Parallèlement, on a souvent cru qu’on aura toujours le temps, surtout lorsqu’il s’agit d’agir, de savourer certains instants de bonheur, comme si la vie était vraiment dépourvue d’aléas. C’est alors que cette perception nous plonge dans une sphère illusoire, où l’on prétend avoir tout sous contrôle, ce qui nous pousse à ignorer et à ne pas contempler des moments de béatitude pendant lesquels on devrait soit rendre visite à un être cher, se créer du temps pour soi et vivre ce qui pourrait nous fournir un peu de plaisir, ou encore, avoir l’impression d’avoir un faible égo et de refuser d’exprimer ses émotions positives pour ce qu’on aime.

De ce fait, c’est à partir d’une absence chronique qu’on va prendre conscience que c’est plus là même. Et c’est là que vient parfois notre sentiment de regret de ne pas avoir mieux agi plus tôt. Ainsi, malgré des moments d’extase, on finit souvent par éprouver un sentiment de tristesse, car, vu l’éphémérité des choses, on se plaint souvent de ne pas avoir assez profité.

En ce sens, personne ne sait quand s’arrête un beau moment, jusqu’à ce que ça soit… et si on reprend les propos de Charles-Ferdinand Ramuz (1878 – 1947) : « C’est à cause que tout doit finir que tout est si beau. », nous dirions que c’est comme si la vie en était faite comme telle.

Alors, vous est-il déjà arrivé d’ignorer certains moments de bonheur au détriment des choses triviales, et ensuite, avoir des remords quand ça devient trop tard pour en jouir ?

Si c’est le cas, je parie que vous n’êtes probablement pas la première à vivre une telle situation.

En effet, Louis Phène Dorvil, dit Krispek, est un rappeur Haïtien, originaire du département de l’Artibonite (Saint-Marc) et connu pour ses titres phares comme : « Mort-né », « Lavi m tris ft Zomò » ainsi que d’autres collaborations avec des rappeurs issus du groupe « Powèt Revòlte » (D-fi, KenFS, pour ne citer que ceux-là.). À travers un track intitulé  « Bagay senp » sorti en septembre 2024), il narre sa douleur en mettant en évidence ses états nostalgique, dépressif et anxieux, où il exprime paradoxalement le regret de ne pas avoir profité suffisamment du bonheur que procurent ses proches et certaines choses de simples valeurs (lieux, liens amicaux,loisirs…, qui lui étaient aussi importantes), ainsi que le fait de ne pouvoir plus revivre ces instants, ce qui lui plonge dans une anxiété concernant son avenir. Ce qui implique une explication explicite de cet aspect dans cet extrait suivant : « M bezwen yon nouvo tras pou m suiv, kot anksyete p ap rapousuiv mwen, on kote m ap ka rejwenn sa m te manke bay swen, on nouvo mond enpafè k fèt de bagay senp… » (Krispek, 2024).

Pour mieux comprendre cette narration, il est important de tenir compte de différents facteurs abordés par l’auteur dans le texte. D’abord, des contextes temporels, où il met en parallèle, tantôt le vécu de beaux souvenirs via certains liens sociaux ; et tantôt, où il se trouve présentement perdu, non seulement par le fait qu’il n’ait pas savouré davantage par négligence et à force de chercher ailleurs, mais aussi, de réaliser que ces moments chers ne seront plus.

De ce fait, pour se ressaisir de ce désir de non réalisation, il avance que : « Si jodi an ta genyon posibilite pou mwen remonte tan an, m panse m t ap plis pwofite, evite kite baz avan dènye lè yo, pou ofinal m al ateri nan chanm mwen, ap fouye Instagram. » (Krispek, 2024).

Ensuite, il faut également se tenir compte du contexte psychologique, le fait où il a eu une fausse interprétation de ce qu’est la félicité, et en ayant pas compris l’importance des détails, aussi, a-t-il scandé : « M t ap bouske (chèche) ESANSYÈL yo, poutan yo te nan DETAY yo, m t ap jwenn ase TWAL pou m KOUD on PALTO nan RETAY yo. » Ce qui, en conséquence, lui submerge dans une profonde peine, moyennant des souvenirs récurrents et des réminiscences douloureuses, c’est ainsi qu’il poursuit : « M te bliye sonje lè pou m te sonje pa bliye, kounya tout bèl souvni m yo vin yon rezon pou m kriye .» (Krispek, 2024).

De plus, il faut noter que son cas ne s’agit pas simplement de vagues souvenirs, mais plutôt complexes, d’où il se trouve à la fois confronté par un regret du passé, une frustration du présent et un souci futur, ce qui implique son autocritique. Bien que le concept de mécanisme de défense ait déjà été abordé par Sigmund Freud (1894) pour expliquer le fonctionnement de l’inconscient, mais c’est pratiquement sa fille Anna Freud (1936) qui l’a élargi, tout en explorant le terme « défense » et en expliquant les différentes stratégies utilisées par l’individu pour transformer ses pulsions sociales et émotions difficiles en activités productives et constructives et de rediriger ses émotions négatives et angoissantes vers d’autres pistes moins affreux. Et si l’artiste s’en sert desdits mécanismes (la sublimation, le déplacement…), c’est pas seulement pour s’emparer de son état pathologique, mais aussi pour se trouver un processus adaptatif déployé par son Moi, afin de se protéger de ses angoisses générées par des conflits internes, (Anna Freud, « Le Moi et les mécanismes de défense, 1936). Car les faits passés sont encore ressentis dans son présent. De la sorte , il a relaté : «

Plis m ap reyalize, plis m ap gen remò, m pa t pwofite ase,m pa konn si m ap jwenn ankò. »

L’impression d’être esseulé dans l’ombre, sombré, accablé par le poids fatigue émotionnelle, le rappeur plaint d’un manque de courage, c’est ainsi qu’il a dit : « M pèdi tout sa m ye nanmitan tout sa m t ap jete yo, now  m bezwen on repozwa, on mi pou m apiye, m bouke pran sou mwen, m bezwen on epòl pou m ka kriye. »

En somme, nonobstant ses sentiments doux-amers, ce dernier est quand même reconnaissant du plaisir et de la satisfaction que tous ceux-là lui ont apporté, et qui lui permet d’essayer de surmonter encore, c’est pourquoi qu’il avance plus tard : « M rekonesan, paske m te viv moman sa yo avèk moun ke m te viv yo,se gras a yo menm, lè moman yo difisil, m ka kanmèm replonje nan souvni m,pou mwen jwenn kote sa te ok yo, e ki pèmèt mwen souri ankò, mèsi pou sa yo».

Webographies

https://mentorshow.com/blog/le-deplacement-en-psychologie

https://www.unobravo.com/fr/blog/mecanismes-de-defense-psychologie

Anna Freud, « Le Moi et les  mécanismes de défense », 1936.

Auteur : Perry Hans JEAN

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Les influences musicales de Ti Manno sont multiples. Konpa, chansonnette française, salsa, vodou: toutes ces tendances il les execute avec brio et maestria.

Né aux Gonaïves (Haïti)le premier juin, il a fait son premier coup d’essai en 1965, à l’orchestre Simbie des Gonaïves, une formation musicale de sa ville natale. Ce talentueux chanteur prêta ses services aux différents groupes musicaux haïtiens évoluant en Haïti et aux États-Unis d’ Amérique, entre autres, Supers Stars du Cap-Haïtien, Shupa Shupa de Port-au-Prince, Fantaisistes de Carrefour, les Dattes Sun des Gonaïves, les Diables du rythme de Saint Marc, Shupa Shupa A.A Express, Volo Volo de Boston, Shleu Shleu, Astros de New York, DP Express et enfin, Gemini All Stars.

Grâce à lui. Et avec lui, la formation musicale D.P Express a connu la gloire.

Décédé de manière précoce à New York (USA), le 13 mai 1985, Ti Manno n’ a pas eu le temps de révolutionner la société haïtienne à travers son répertoire musical riche de paroles et de symboles porteurs de messages de paix, d’union et de solidarité. Cependant, il a permis à la musique KONPA d’ évoluer.Il fut le premier chanteur KONPA engagé. Véritable messager, Emmanuel Rossini Jean Baptiste, a remplacé les chansons courtisanes et les refrains fantaisistes par des textes qui incitent à la profonde réflexion sur la société haïtienne qui a été déjà caractérisée par le fossé incommensurable entre ceux qui possèdent tout et ceux qui n’ont rien du tout.

Plus de quarante ans après, ses textes, tels que: nèg kont nèg, mariage d’ intérêts l’argent, l’immoralité etc…restent toujours des sujets d’actualité.

Pour perpétuer la mémoire de ce génie, la société gonaïvienne, en accord avec la famille de l’ artiste, pourrait ériger un buste à son effigie, créer un centre culturel assorti d’une Ecole de musique réflétant sa pensée et son cadre de vie. Cette action culturelle sera une manière élégante d’honorer la mémoire de l’icône et de commencer le processus de pérennisation de son oeuvre.

Marc Eudès PIERRE

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Le vendredi 27 mars, Baky a donné le coup d’envoi de son « 286 Tour » au War Memorial Auditorium de Fort Lauderdale. Dans une salle conquise, l’artiste a proposé un spectacle structuré, mêlant rap et influences variées, illustrant sa versatilité artistique. Cette performance marque une étape importante pour le rap haïtien, désormais capable d’investir des scènes d’envergure. Plusieurs invités étaient également présents, dont Kenny Haiti et le jeune Mills Muze, collaborateur sur le projet « KAIA ». À l’issue du concert, Baky a annoncé une prochaine date le 23 mai au Brooklyn Paramount, à New York, confirmant la dynamique enclenchée par cette tournée.

Le lendemain, samedi 28 mars, Alan Cavé s’est produit au MGM Music Hall à Boston, offrant une prestation saluée par le public. Figure incontournable de la musique haïtienne, l’artiste a réuni plusieurs générations autour de ses titres emblématiques, dans une ambiance à la fois festive et empreinte de nostalgie. La présence de Nia Mahotiere-Louis, ancienne partenaire du groupe Zin, a marqué l’un des temps forts de la soirée, ravivant des souvenirs chez de nombreux spectateurs. Le concert, affiché complet, s’est conclu par l’annonce d’une prochaine étape le 30 mai à l’UBS Arena.

Ces deux événements ont également été marqués par le retour sur scène de l’animateur Carel Pedre, accueilli chaleureusement par le public après une période difficile. Sa présence a ajouté une dimension particulière à ce week-end déjà riche en émotions.

Au-delà des performances, ce week-end a suscité de nombreuses réactions et relancé les discussions autour de la place de la musique haïtienne dans l’industrie. Entre mobilisation du public, qualité des productions et ambition des artistes, les signaux convergent vers une évolution notable. Une dynamique qui pourrait encourager davantage d’acteurs du secteur à viser plus grand et à investir des scènes toujours plus prestigieuses. 

Par: Masner Christophe (Mass-Power Mache Konpa)

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Créés en 2021 en Zambie, les Zikomo Africa Awards se sont rapidement imposés comme l’un des rendez-vous culturels majeurs du continent africain et de sa diaspora. Chaque année, cette cérémonie distingue des artistes, des créateurs et des personnalités dont le travail rayonne dans les domaines de la musique, du cinéma, de la mode et de la philanthropie. Plus qu’un palmarès, les Zikomo Awards célèbrent une Afrique plurielle, connectée, consciente de ses racines et ouverte aux résonances caribéennes et afro-descendantes.

Lors de cette édition 2025, Bedjine s’est particulièrement illustrée en remportant deux distinctions majeures : Best Zikomo Afro-Caribbean Artist of the Year et Best Zikomo Vocal Artist of the Year. Deux prix qui saluent à la fois l’identité de son parcours et la singularité de sa voix, reconnaissable entre mille, capable de mêler émotion brute, douceur mélodique et intensité populaire.

En Haïti, Bedjine est depuis plusieurs années l’une des figures féminines les plus écoutées de sa génération. Ses chansons, devenues des refrains du quotidien, racontent l’amour, les blessures, les espoirs et les contradictions d’une jeunesse qui cherche sa voie. Son succès repose autant sur sa justesse vocale que sur une proximité sincère avec son public, qui se reconnaît dans ses mots et ses silences chantés.

Cette trajectoire a pris une dimension nouvelle avec sa collaboration avec l’artiste K-Dilak. Ensemble, ils forment l’un des duos les plus marquants de la scène musicale haïtienne contemporaine. Leur complicité artistique, nourrie d’une écriture sensible et de mélodies accessibles, a largement contribué à leur rayonnement hors des frontières haïtiennes. Une alchimie qui a trouvé un écho particulier aux Zikomo Awards, où K-Dilak a été honoré du prix Best Zikomo Songwriter of the Year, récompensant la qualité de sa plume et son sens de la narration musicale.

Leur duo s’impose aujourd’hui comme une signature. Une rencontre entre deux univers qui se répondent, se complètent et se renforcent, portée par une authenticité qui séduit bien au-delà du cercle des fans. À travers leurs chansons, Bedjine et K-Dilak donnent voix à une musique populaire haïtienne en pleine mutation, capable de dialoguer avec les esthétiques africaines et afro-diasporiques contemporaines.

Cette reconnaissance aux Zikomo Awards confirme ainsi la place de Bedjine parmi les artistes haïtiens dont la carrière s’inscrit désormais dans un espace international. Elle rappelle, surtout, que la musique haïtienne continue de circuler, de se réinventer et de trouver des échos puissants sur les scènes du monde. Une voix, un souffle, une île qui chante et que l’Afrique écoute.

James Fleurissaint

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L’édition précédente, en janvier 2025, avait été marquée par une prestation remarquée de KLASS, très attendu cette année encore.Malheureusement, le groupe n’a pas pu se produire à cause de problèmes de trafic aérien affectant les vols Cap-Haïtien / Les Cayes. Si certains fans ont renoncé à se déplacer, une foule enthousiaste a tout de même répondu présente, prête à profiter de la soirée.

La soirée a été ouverte par DJ Simplymix, qui a su installer une belle ambiance dès les premières heures. Le groupe ZILE est monté sur scène en premier, suivi de HARMONIK, qui a clôturé la soirée.

Mené par Anie Alerte, ZILE continue de tracer sa route vers le succès. Très appréciée du public, Anie, chanteuse expérimentée, a une fois de plus démontré son talent et sa maîtrise de la scène. Après une belle tournée estivale en Haïti, le groupe a offert une performance solide pour marquer la fin d’année, confirmant sa progression constante dans le paysage musical haïtien.

Absent d’Haïti depuis plus d’un an, HARMONIK a fait un retour très attendu, quelques mois seulement après leur prestation au Zénith et la sortie de leur nouvel album IDANTITE N.

Bien que tous les musiciens du groupe n’aient pas pu faire le déplacement, HARMONIK a su s’adapter en intégrant au moins deux musiciens locaux des Cayes pour assurer l’accompagnement. Le groupe a interprété plusieurs titres de son dernier album, tout en revisitant de nombreux hits emblématiques de son répertoire. Le public, très réactif, chantait chaque morceau avec ferveur.

Sur scène, Mac D a une fois de plus démontré l’ampleur de son talent vocal, livrant une performance live remarquable, soutenue par la présence du maestro Nickenson Prudhomme, qui a également interprété plusieurs de ses succès.

La soirée était placée sous la promotion de Lucien Laguerre, qui, malgré les imprévus, a su maintenir l’événement et offrir au public une nuit mémorable, marquée par la résilience, la musique et la passion du compas.

Masner Christophe (Mass Power Mache Konpa)

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Un autre coup de couteau dans une plaie béante qu’aucune action étatique ne parvient à refermer depuis des années, malgré les discours et les promesses de reconstruction des ruines laissées par le terrible tremblement de terre du 12 janvier 2010.

Seize ans plus tard, des voix qui ne se sont jamais tues s’élèvent encore une fois pour chanter, dire, jouer et créer une parole artistique tournée vers la vie, la résistance et tout ce qui touche à ce pays profondément combatif.

Ils sont James Germain et Stevy Mahy, deux artistes qui ont chanté ensemble Haïti chérie juste après le séisme. Guy Régis, acteur, metteur en scène, dramaturge, diseur et responsable de l’un des plus grands festivals des arts de la scène en Haïti. Jeynah Seyna, chanteur et comédien, attaché à ses racines et aux douleurs de son peuple. Et Jowee Omicil, fils d’émigrants haïtiens, né au Canada mais profondément engagé dans une parole de résistance pour Haïti, qui a notamment réinterprété 4 My People pour évoquer les catastrophes du 12 janvier 2010 et d’autres projets liés aux luttes de ses aïeux indépendantistes.

Ce grand spectacle qui a pour chef de fil l’artiste James Germain, se tiendra au New Morning, au 7 & 9 rue des Petites-Écuries, 75010 Paris, à partir de 19 heures précises.

Plus qu’une simple rencontre de divertissement, ce sera une soirée de mémoire et de transmission, réunissant des voix chargées d’histoire, d’émotion et d’engagement artistique, afin que jamais ne soient oubliées les douleurs de ce peuple.

Par  James Fleurissaint

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mCo appartient à cette catégorie rare d’artistes multipotentiels, capables d’exceller dans presque tous les champs qu’ils explorent. Sa musique est pensée, construite, habitée. Chaque son, chaque mot, chaque silence a un sens. Il ne cherche pas à séduire par la facilité, mais à résonner profondément avec l’auditeur.

MultiCo pourrait bien être le meilleur album de l’année 2025, si l’on se base sur la richesse des thèmes abordés, la cohérence artistique et l’impact émotionnel. C’est un véritable album-thérapie, capable de toucher tout le monde, partout dans le monde, indépendamment de la langue ou de la culture.

Composé de dix titres, écrits en français et en créole haïtien, MultiCo oscille entre récit intime et portée universelle. L’album explore la relation à soi, la rotation intérieure, notre place dans la nature, dans la société et au cœur de nos propres contradictions.

Joint par notre rédaction au sujet de son album, Collinx a expliqué que le choix du titre ne relevait en rien du hasard. « MultiCo est une déclaration identitaire. C’est une manière pour moi d’assumer ma singularité et de créer ma propre place », a-t-il confié.

L’artiste décrit l’album comme un projet profondément introspectif et thérapeutique. Selon lui, MultiCoest avant tout « une fenêtre ouverte sur moi-même », à travers laquelle il se raconte en tant qu’être humain, tout en cherchant à se guérir de ce qu’il a vécu et de ce qu’il lui reste encore à traverser.

À la fois album-mémoire, parce qu’il retrace ses expériences personnelles, et album prémonitoire, en ce qu’il explore les possibles expériences humaines dans le mouvement de l’univers, l’œuvre se veut également un miroir de la société. « C’est un album-miroir qui met en lumière, dans l’espace public, ce que nous vivons individuellement dans le silence et qui génère beaucoup de souffrances », explique-t-il.

Collinx rapporte enfin les propos d’un proche qui qualifie MultiCo d’« album-hôpital », une image qu’il partage pleinement. L’artiste estime que chacun peut y trouver une forme de guérison, de réveil intérieur et de confiance, rappelant que l’être humain est à la fois sensible, vulnérable, mais aussi extraordinairement capable de résilience et d’accomplissement.

Chaque titre est comme un fragment de thérapie :

• Postwoma : une réflexion puissante sur les traumatismes. Ils nous changent, nous marquent, mais peuvent aussi nous transformer. Les séquelles deviennent des outils de compréhension de soi.

• Kase : une chanson nécessaire. mCo y déconstruit les stéréotypes de la masculinité. Un homme peut pleurer. On nous apprend à ne pas montrer nos émotions, mais cette injonction est un mensonge. Le titre questionne frontalement la place de l’émotion chez les hommes.

• Pale : ce morceau interroge le pouvoir du dialogue, la capacité à discuter sans fracasser, même dans le désaccord.

• Lanmòu : la coexistence de l’amour et de la mort. Aimer tout en vivant avec la peur de perdre ce que l’on aime. L’excitation de l’amour, l’angoisse du vide. Une dualité poignante.

• Melancollinx : sans doute l’un des titres les plus sincères de l’album. mCo y enlève les masques, exprime ce qui dérange, sans honte ni peur. La mélancolie y est présentée comme une vérité humaine : la vie de ceux qui tiennent debout n’est pas toujours rose. Ici, on raconte ce qui détruit, sans se cacher.

• Coloc : « M se yon flanm dife men m pè boule ». Malgré les temps difficiles, malgré le talent, la peur demeure. Une métaphore forte sur la fragilité des êtres lumineux.

Après la sortie de l’album, mCo ne s’est pas arrêté à la diffusion musicale. Il a initié un travail de suivi inédit, allant à la rencontre de différents groupes de personnes. L’artiste s’assoit, échange, écoute, dialogue avec elles dans un cadre proche de la thérapie émotionnelle, comme un véritable remède psychologique.

Ce travail de terrain, profondément humain, transforme MultiCo en bien plus qu’un projet artistique. Il devient un outil de guérison collective, un espace de parole où la musique sert de point de départ à la libération émotionnelle. Une démarche rare et visionnaire, qui constitue une grande première dans l’industrie musicale, notamment haïtienne, où un album se prolonge en acte social et thérapeutique.

Pour Belo, l’album de mCo est à la fois un travail artistique et une œuvre à portée psychologique, sociale et même thérapeutique.

« J’aime l’ensemble du projet, j’aime les sujets abordés et j’apprécie surtout la tournée qui a accompagné la sortie de cet album », a déclaré le chanteur de Lakou Trankil.

« Je me demande pourquoi un album comme celui-ci n’a pas été produit après le 10 janvier 2010. Il aurait pu servir de véritable médicament contre les traumatismes laissés par le séisme dévastateur », estime-t-il.

De son côté, le musicien Fabrice Rouzier affirme :

« Je pense que l’album de Collinx est en avance sur son temps, tant par la qualité musicale et la profondeur de ses textes que par les techniques de production utilisées. Ce type d’œuvre n’est pas conçu pour une époque précise. C’est une œuvre artistique universelle, ce qui signifie que la génération actuelle l’appréciera autant que nos petits-enfants. »

« Collinx est un artiste multidimensionnel, et cela se reflète dans la complexité de ses œuvres, malgré l’apparente simplicité des supports vidéo. On y trouve beaucoup de symboles, de messages, de leçons pour demain, mais aussi de mises en garde. Même si cet album ne connaît pas, pour l’instant, un succès populaire, il sera étudié dans les universités lorsque notre pays en aura les moyens» ajoute-t-il.

Des thèmes traversent l’album de bout en bout : la sensibilité, l’émotion, la résonance, la richesse harmonique et la vulnérabilité. Ces piliers font de MultiCo un projet sensible et profondément humain.

MultiCo n’est pas un album à consommer rapidement. C’est une œuvre à écouter, à ressentir et à vivre. Collinx Mondésir signe ici un projet courageux, introspectif et nécessaire, qui prouve que la musique haïtienne peut être à la fois intellectuelle, émotionnelle et universelle.

À l’écoute de MultiCo, on ne ressort pas simplement avec un album de plus. La sincérité qui s’en dégage et sa beauté brute en font bien plus qu’une succession de morceaux : c’est un refuge, un geste de libération, et surtout, un lien précieux entre l’art et la guérison.

Dans un pays comme Haïti, porteur de tant de blessures, anciennes ou encore vives, où la résilience est souvent une nécessité plus qu’un choix, une œuvre comme celle-là résonne avec une force rare.

En outre, le paysage musical haïtien, si riche soit-il, gagnerait à laisser plus de place à ces voix qui choisissent la profondeur plutôt que les thèmes faciles. Des œuvres qui créent un espace où la musique ne sert pas seulement à danser ou à oublier, mais aussi à se comprendre, à apaiser les cœurs et, petit à petit, à panser ce qui peut l’être. 

Par : Masner Christophe ( Mass Power Mache Konpa)

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Dès l’ouverture, DJ Akymix a installé l’ambiance grâce à une sélection musicale entraînante, préparant le terrain pour une nuit de haute intensité. Le public, chic, élégant et particulièrement réceptif, s’est rapidement laissé emporter par l’atmosphère festive de l’événement.

En tournée de fin d’année dans le Grand Sud, Septentrional a pourtant joué à Jérémie et Jacmel, mais selon l’orchestre lui-même, c’est à Aquin qu’il a rencontré le plus beau et le plus chaleureux public. Une foule composée de jeunes et d’anciens, unie par la passion du bon compas, a dansé sans relâche jusqu’au petit matin.

Moment fort de la soirée: la remise d’une plaque d’honneur à Septentrional, saluant sa contribution exceptionnelle à la musique haïtienne depuis sa fondation en 1948. Le maître de cérémonie a rappelé avec émotion le nom du premier maestro de l’orchestre, Jacques Momprémière, celui du chanteur Roger Colas, une page immortelle de la musique haïtienne, ainsi que celui du légendaire maestro Ulric Pierre-Louis, figure emblématique ayant profondément marqué l’histoire de Septentrional et de la musique haïtienne.

Le bal a débuté vers 22 heures et, fait rare, aucun intermède n’a été accordé. Interrogé à ce sujet, le maestro Rultz Gregory Bien-Aimé a répondu avec humour  qu’il ne voulait pas « laisser le public en plan ». Par conséquent, Septentrional a joué sans interruption de 22h à 3h et quelques minutes du matin, livrant une performance intense.

Après environ sept ans d’absence à Aquin, Septentrional a non seulement renoué avec son public, mais semble aussi avoir pris rendez-vous pour la même date l’année prochaine, au vu de l’accueil exceptionnel reçu.

Une nuit de musique, de mémoire et d’émotions, qui confirme qu’à Aquin, le compas vit intensément.

Par : Masner Christophe ( Mass Power Mache Konpa)

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Sur scène, ZAFEM a revisité plusieurs titres issus de son album, L.A.S, tout en offrant, comme à son habitude, des interprétations spéciales qui ont ravi les mélomanes. La prestation a été marquée par un show de guitare remarquable du maestro du groupe, Dener Ceide, dont la maîtrise et la créativité ont apporté une dimension particulière au spectacle.

Le groupe a démontré une grande maturité musicale. Le jeu collectif était solide, précis, avec un djaz visiblement en quête constante de perfectionnement. Chaque morceau témoignait d’un travail approfondi et d’une évolution artistique assumée.

Dans le cadre de cette tournée, ZAFEM continue de poser un geste fort en faveur de la relève. Le groupe a offert un espace d’expression à de jeunes talents locaux. Aux Cayes, le public a découvert SCHNEIDER, un jeune batteur prometteur qui a eu l’occasion de jammer avec le groupe, ainsi que Paule Vanessa LINDOR, troisième gagnante du concours « Rit Lalin Kadans Solèy », organisé par le Fans Club ZAFEM. Elle a brillamment interprété le titre « Ati sole », extrait de l’album du groupe.

Le Flaming House & Hotel, organisateur de l’événement, s’est affirmé comme un bel espace moderne et convivial. L’organisation, l’accueil et le cadre ont grandement contribué à la réussite de cette soirée.

Animée par MC Mass-Power (Mache Konpa), la soirée s’est déroulée dans une atmosphère de célébration continue, où la bonne musique était à l’honneur et où chaque note résonnait comme un hommage à la culture haïtienne.

À noter que l’animation musicale a été assurée par deux jeunes DJs: Star-On en ouverture de soirée et Bono pendant l’intermède.

Cette prestation de ZAFEM aux Cayes restera comme un moment fort, mêlant performance artistique, partage intergénérationnel et promotion des jeunes talents, dans un esprit de fête et de respect de la musique.

Par : Masner Christophe (Mass Power Mache Konpa)

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Plusieurs villes accueilleront des spectacles majeurs, notamment Le Cap-Haïtien, Léogâne, Jérémie, Aquin, et tout particulièrement Les Cayes, qui s’imposent comme l’un des pôles culturels les plus dynamiques de cette fin d’année. Ces tournées témoignent de la volonté des artistes d’aller à la rencontre du public, au-delà de la capitale, et de maintenir vivante la tradition festive haïtienne.

Des figures majeures de la scène musicale haïtienne ont confirmé leur présence : Zafem, Klass, Nu-Look, Kreyòlla, Harmonik, Zile, Djapot, entre autres… À leurs côtés, les orchestres mythiques Septentrional et Tropicana d’Haïti continuent d’assurer la transmission du patrimoine musical, rappelant que la tradition et la modernité coexistent harmonieusement dans le paysage musical haïtien. 

La fin d’année sera également marquée par la montée en puissance des jeunes talents. Des artistes solo comme L-Won, Teddy Hashtag, Durkheim HT, Kenny Haïti, Pierre Jean, DJ Tonymix, entre autres, profiteront de cette période pour se produire sur scène et renforcer leur connexion avec un public de plus en plus réceptif à la nouvelle vague musicale.

Dans les différentes communes, les artistes et DJs locaux jouent un rôle essentiel dans l’animation des fêtes. Des noms comme DJ Brize (Sud, Aquin), Akymix, ainsi que d’autres acteurs locaux, contribuent à maintenir une dynamique festive et à valoriser les talents de proximité.

Parallèlement aux grands spectacles, de nombreux concours de chants de Noël sont organisés dans plusieurs quartiers. Ces initiatives communautaires permettent de préserver les traditions, d’encourager la créativité locale et d’offrir des espaces d’expression aux jeunes.

Malgré les difficultés économiques, le public haïtien manifeste une envie profonde de fêter, de se rassembler et de vivre des moments de joie. La musique devient alors un refuge, un langage commun et un symbole de résilience collective.

En cette fin d’année, la tournée des artistes et groupes en Haïti dépasse le simple cadre du divertissement. Elle incarne une réponse culturelle aux épreuves du pays, prouvant que, malgré tout, la musique haïtienne continue de battre, d’unir et d’espérer.

Par : Masner Christophe (Mass Power Mache Konpa)

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