Originaire de Jacmel (Lagosseline), où elle est née le 25 décembre 2006, Ariana s’est imposée tout au long de l’aventure grâce à son charisme, son aisance et son regard captivant. Influenceuse et créatrice de contenu, elle a marqué chaque étape par des prestations remarquées et une forte présence, tant sur scène que sur les plateformes numériques.

Le concours repose sur une série d’épreuves réparties en plusieurs manches, mêlant performances scéniques, défis interactifs et implication du public via le digital. Les candidats sont jugés sur leur créativité, leur capacité à performer en direct et leur aptitude à mobiliser une communauté en ligne. Dans cet environnement exigeant, la représentante haïtienne a su se démarquer avec constance.

La finale s’est déroulée en deux étapes, pour un total de 300 points. La première, consacrée à la danse, valait 150 points. Ariana y a démontré toute son énergie et son aisance scénique, captivant le public. La seconde reposait sur des matchs TikTok en format « Best of Five », également notée sur 150 points. Fidèle à sa régularité, elle a remporté 3 manches sur 5, sécurisant ainsi les points nécessaires pour s’imposer.

Organisée au Togo, la compétition a réuni une douzaine de candidats issus de plusieurs pays, chacun défendant des initiatives à fort impact communautaire. Cette édition était assortie d’un financement de 15 millions de francs CFA (environ 25 000 dollars américains), destiné à soutenir un projet dans le pays du lauréat.

Étudiante en relations internationales, elle a porté fièrement le drapeau haïtien tout au long de la compétition, appelant au rapprochement entre Haïti et l’Afrique et à la paix dans son pays : « Depoze zam yo, ouvè wout yo. Dèyè chak wout ki bloke, gen avni ki gache », a-t-elle déclaré.

Au-delà de la performance, Ariana a marqué cette édition par la portée de son message. À plusieurs reprises, elle a utilisé cette plateforme pour lancer des appels à la paix et à l’unité, portant la voix d’Haïti dans un contexte sensible. Un engagement qui a renforcé son image auprès du public.

Sa victoire a suscité une mobilisation exceptionnelle. La communauté haïtienne, sur le continent africain comme dans la diaspora, s’est fortement engagée pour la soutenir. Sur les réseaux sociaux, son nom est rapidement devenu viral, symbole d’une jeunesse solidaire et engagée.

Plus qu’un sacre, cette victoire consacre une jeune femme devenue, au fil de la compétition, une véritable ambassadrice. Ariana Milagro Lafond incarne une génération porteuse d’espoir, déterminée à faire rayonner Haïti à l’international. À travers ce succès, c’est toute une nation qui se voit valorisée sur la scène mondiale, confirmant que le talent haïtien continue de s’imposer sans frontières.

Masner Christophe (Mass Power MK) | RTMI

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Né le 5 janvier 1938 dans un village au nord-ouest de Nairobi, alors sous domination britannique, Ngugi s’était d’abord fait connaître sous le nom de James Ngugi, avant de rejeter son prénom colonial. D’abord auteur en anglais, il a opéré un virage radical au tournant des années 1980 en décidant d’écrire exclusivement en kikuyu, sa langue natale. « Écrire dans nos langues est un premier pas », affirmait-il, convaincu que la vraie décolonisation commence par la parole.

Militant, professeur, dramaturge et penseur, Ngugi a connu l’exil en 1982, après avoir été emprisonné sans procès pour une pièce de théâtre jugée subversive par le régime de Jomo Kenyatta. Cette pièce, Ngaahika ndeenda (“Je me marierai quand j’en aurai envie”), jouée dans son village natal, remettait en question la trahison des idéaux de l’indépendance et dénonçait la transformation du Kenya en néocolonie. L’État réagit durement : l’auteur est arrêté, le théâtre détruit.

C’est en prison qu’il écrira l’un de ses romans les plus satiriques, Caitaani mutharaba-ini, sur du papier toilette. Ce combat pour une culture enracinée l’amènera à publier l’essai majeur Décoloniser l’esprit (1986, trad. La Fabrique, 2011), véritable manifeste pour une littérature africaine affranchie de la tutelle coloniale.

Professeur de littérature comparée à l’université de Californie à Irvine, Ngugi wa Thiong’o a passé plus de vingt ans en exil entre le Royaume-Uni et les États-Unis. Il n’est revenu au Kenya qu’en 2004, accueilli en héros, mais victime d’une agression traumatisante peu après son retour. Malgré cela, il a continué à écrire, à enseigner, et à militer pour la reconnaissance des langues africaines comme outils de savoir et de libération.

Auteur de romans tels que Enfant, ne pleure pas, La rivière de vie ou Pétales de sang, mais aussi de pièces de théâtre, de récits autobiographiques et d’essais, il laisse une œuvre multiforme, traduite dans plusieurs langues. Son nom revenait régulièrement parmi les candidats possibles au prix Nobel de littérature.

Ngugi wa Thiong’o n’est plus, mais son combat pour la dignité des cultures africaines, son refus de la soumission linguistique, et sa plume libre continueront d’éclairer les générations à venir.

RTMI

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Contrairement à des écrivains et écrivaines qui, à travers leurs œuvres, expriment leur attachement à leur héritage ethnique et culturel tout en dénonçant l’oppression symbolisée par l’Occident, Rokhaya Diallo choisit une approche unique. Elle utilise son influence pour déconstruire les stéréotypes, affirmant avec force que les cheveux crépus ne sont pas simplement une caractéristique physique, mais un symbole de résistance culturelle et identitaire.

Cheveux crépus : un emblème de résistance identitaire

Certaines écrivaines et militantes féministes considèrent que porter des cheveux crépus constitue une forme d’opposition au modèle de beauté hégémonique imposé par les standards occidentaux. Dans son ouvrage intitulé « Afro » publié en 2015, Rokhaya Diallo explore cette idée en profondeur. Elle y dénonce la stigmatisation héritée du colonialisme, qui a longtemps présenté les cheveux crépus comme « non conformes » aux critères esthétiques dominants.

Ce livre audacieux célèbre la beauté naturelle des cheveux crépus tout en explorant leur dimension historique, politique, et culturelle. En valorisant le naturel, « Afro » ne se contente pas de redéfinir la beauté : il invite les femmes afrodescendantes à se réapproprier leur héritage, à s’affirmer face aux normes oppressives, et à embrasser fièrement leur identité.

L’impact de « Afro » : un manifeste pour l’émancipation

Pour de nombreuses femmes noires qui ont été influencées par le modèle occidental prônant les cheveux lisses, souvent au prix de traitements chimiques agressifs, l’ouvrage « Afro » constitue une véritable révolution. Rokhaya Diallo y démontre comment accepter sa texture capillaire naturelle est non seulement un geste d’estime de soi, mais également un acte politique.

En rejetant les standards imposés par l’Occident, le livre invite à une réflexion profonde sur la manière dont les normes culturelles influencent l’estime de soi des femmes noires. Diallo prône une réappropriation de l’identité, libérée des carcans imposés par des siècles de domination culturelle et économique.

Une militante reconnue à l’échelle internationale

Au-delà de son combat pour la valorisation des cheveux crépus, Rokhaya Diallo est également une militante antiraciste de premier plan, tant en France qu’en Europe. Son engagement inlassable contre les discriminations lui a valu une reconnaissance internationale.

En 2012, elle reçoit le Prix de la Lutte contre le Racisme et la Discrimination, décerné par l’ONG internationale COJEP (Conseil pour la Justice, l’Égalité et la Paix). Ce prix souligne l’importance de ses efforts pour sensibiliser l’opinion publique et promouvoir une société plus inclusive. Sa voix porte aussi aux États-Unis, où elle est perçue comme l’une des figures les plus influentes de l’antiracisme en Europe.

Un héritage culturel et militant

Le parcours de Rokhaya Diallo reflète une quête d’émancipation et d’affirmation identitaire qui dépasse les frontières. À travers ses écrits, ses conférences, et ses prises de parole publiques, elle incarne un modèle d’inspiration pour toutes celles et ceux qui luttent contre les injustices.

Avec des initiatives comme Afro, elle redéfinit les contours de la beauté, offre une voix aux marginalisés, et contribue à une prise de conscience collective autour de l’importance de la diversité et de l’acceptation de soi. Plus qu’une militante, Rokhaya Diallo est une véritable architecte du changement, déterminée à bâtir un monde où chaque identité a sa place.

Rokhaya Diallo, autrice de « Comment parler de racisme aux enfants » en 2012, a également coécrit La France une et multiculturelle sous la direction d’Edgar Morin et Patrick Singaïny.

Aujourd’hui installée en France, elle poursuit son engagement en déconstruisant les préjugés ethno-raciaux.

Feguerson Fegg THERMIDOR

Ecrivain-poète

Directeur HAFRIQUE LITTÉRAIRE

thermidorfeguerson@gmail.com

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Les organisateurs du Grand Prix de Poésie Africaine d’Expression Française ont dévoilé, le 18 septembre 2024,  les cinq nominés de cette prestigieuse compétition littéraire, parmi lesquels figure l’auteur haïtien Feguerson Thermidor. Son recueil, « Le sein gauche de la ville des Gonaïves est une cigarette », se distingue aux côtés des œuvres d’auteurs tels que Grégoire Folly (Bénin) et Cédric Marshall (Côte d’Ivoire). La poésie, cet art subtil qui joue avec les mots pour toucher l’âme humaine, se réinvente chaque année à travers ce concours, également connu sous le nom de « Prix FIPA », organisé en Côte d’Ivoire.

Les cinq nominés du Grand Prix de Poésie Africaine 2024

– GRELOTS de Grégoire Folly (Bénin)

– LES LARMES DE LA MER de Cédric Marshall (Côte d’Ivoire)

– TERRE OUTRÉE de Rosny le Sage Souaga (Gabon)

– LE SEIN GAUCHE DE LA VILLE DES GONAÏVES EST UNE CIGARETTE de Feguerson Thermidor (Haïti)

– DES CHEVEUX ET DES ONGLES de Patron Henekou (Togo)

« Le sein gauche de la ville des Gonaïves est une cigarette ». À lui seul, le titre envoûtant de ce recueil suffit à éveiller la curiosité. Il évoque une ville, celle des Gonaïves, à la fois tendre et brûlante, où chaque coin de rue semble fumer d’un passé inextinguible. La poésie de Feguerson  Thermidor capte l’essence même de la douleur et de la résilience de la cité de l’indépendance haïtienne, tout en projetant ses tourments dans un monde universel.

Qui est donc Feguerson Thermidor, cet écrivain qui fait scintiller les mots avec tant de brio ? 

Natif de la cité de l’Indépendance d’Haïti, ce poète, surnommé le « poète des Gonaïves », a fait du droit, de l’anthropologie et de la sociologie ses champs d’études. Pourtant, c’est dans la littérature qu’il puise son énergie créatrice. Actuellement directeur de Hafrique Littéraire, une structure dédiée à la promotion des auteurs haïtiens et africains, Thermidor consacre sa vie à la lecture et à l’écriture. Il s’attaque aujourd’hui à un nouveau défi : la rédaction de son premier roman, intitulé « Chambre souillée ».

Ses œuvres ne sont pas inconnues des cercles littéraires. En 2018, « Le sein gauche de la ville des Gonaïves est une cigarette » a remporté le Prix du meilleur recueil de poèmes en Côte d’Ivoire. En 2024, un autre de ses ouvrages, « Ma main est une phrase suivie de Apologie de Nerva », a été nominé pour le Prix Poésie de l’Académie Française.

La poésie du jeune poète qui se fait appeler « Fegg » ne se contente pas d’être une simple expression littéraire. Elle s’inscrit dans une réflexion plus profonde qu’il appelle « l’esthétique de la douleur ». Dans un article publié dans le quotidien Le Nouvelliste, il écrit : « L’esthétique de la douleur va au-delà. Elle traduit, à travers les générations, le désarroi, notre souffrance, notre misère, le désordre qui règne dans la sphère politique. […] À travers les générations, la douleur et la souffrance se sont érigées en véritable étiquette identitaire. » Cette approche, plus qu’une observation, est pour lui une quête de rédemption et de résilience. 

À travers ses mots, Fegg explore les profondeurs de l’expérience humaine, cherchant à en extraire l’essence même de ce qui fait l’histoire d’Haïti, tout en s’ouvrant à l’universel. Dans ce mélange de douleur et de renaissance, il invite ses lecteurs à une introspection collective, à un éveil face aux réalités qui les entourent.

Une voix prometteuse pour Haïti et au-delà

Aujourd’hui, en tant que directeur de Hafrique Littéraire, Feguerson Thermidor joue un rôle crucial dans la promotion des écrivains haïtiens et africains de l’espace francophone. Avec des articles publiés régulièrement dans le journal Le National, il met en lumière les œuvres de ces auteurs, tout en poursuivant son propre chemin littéraire. Ce poète, engagé et passionné, continue d’écrire l’histoire, celle d’Haïti, mais aussi celle de l’âme humaine, une page à la fois.

Le rendez-vous est pris pour octobre 2024, où le lauréat du Grand Prix de Poésie Africaine d’Expression Française sera révélé. Mais qu’importe le résultat, Feguerson Thermidor a déjà gagné, en illuminant par ses mots les sentiers sombres de la douleur pour en faire des chemins de lumière.

Par : Wilsonley Simon

Radio Télé Masseillan Info (RTMI)

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