De toute évidence, nous n’avons pas l’intention de produire ici un travail de sociologie de la littérature, de philologie  non plus. Nous croyons  sincèrement que le poète est arrivé à inventer son propre style qui n’est pas celui d’un écrivain du dimanche. Pour aborder son œuvre, Il  faut cependant nous demander  ce qu’est une pensée littéraire ?

 Lucien Goldman a avancé dans les ‘’ Recherches dialectiques p.45’’  Toute sociologie de l’esprit admet l’influence de la vie sociale  sur la création littéraire. Nous ajoutons à juste titre d’exemple que cela est un postulat fondamental  dans la mesure où écrivains et philosophes  sont abondants à s’en rendre compte  d’une telle influence. 

Aujourd’hui tout ce qu’il écrit.

Sur les îles brûlées
Cadavres qui mangent la chair des nuits sans
Ossature
Cadavres qui dansent sur le pubis de la terre
Cadavres qui chantent dans nos mains
Comme des nuits blessées
Cadavres qui crient dans le sang des arbres
Haïti ! Pays des cris sans préface dans la douleur des
Jours avortés
Pays blessé chaque fois que l'espoir change de sexe

Nous ajoutons de toute évidence qu’il  y a non seulement des idéologies progressistes, même révolutionnaires dans ces vers. Mais justement au nom de cette ambition d’une poésie aussi lucide, qu’altier de la réalité et de la femme. Le poète affirme comme thèse  que l’art poétique  en tant que phénomène autonome, inclus dans d’autres domaines de la vie sociale sera amené à disparaitre dans une société sans la production lucide des œuvres littéraires.

Tu rentres en moi
Sans mot de passe
Comme la voix cassée du temps
Où chaque cellule morte
Est un cri de nègres oublié
Se cachant dans la nudité de la négritude
Cri à 4 mètres de distance
De l'éternité qui poignarde le poème
Où chaque souffle est une parabole 

Plus loin nous nous demandons est ce que le poète ne prétend pas atteindre le sommet du génie créateur ? La cohérence interne n’est pas au rebours  de ses écrits poétiques. En d’autres termes toute sociologie de l’histoire de la littérature  valide les écrits littéraires en se rendant compte non seulement de la cohérence interne ainsi que la structure significative. 

De toute manière, il a su chemin faisant trouver son propre style qui capte d’une manière rapide l’attention d’une nouvelle génération de lecteurs, ce qui  prouve en retour l’originalité de son acte de création poétique. En parcourant minutieusement la construction de ces vers, nous avons l’impression que  son recueil de poème renvoie à une herméneutique, à  une  esthétique subjective, ce sont des vers qui stabilisent un ton révolté, derrière lesquels se bouillonnent un amour inébranlable pour cette femme qui est clouée dans son cœur.     

Aujourd'hui tout ce que j'écris
C'est une histoire étouffée dans ma voix
C'est un baiser qui prend chair
Dans l'absence de tes caresses
C'est une douleur que porte mon sang de nègres
Nègres venant de Côte d'Ivoire
D'Afrique du Sud

La conception de l’art  privilégie l’importance du « contenu »  dans la mesure où » L’art  tend à  créer  des objets concrets et réels à l’intérieur de son univers de la valeur artistique puisque l’œuvre se juge d’après la fortune  et l’unité  de l’univers qu’elle crée et d’après le fait d’avoir inventé la forme qui convient le mieux  à la création et à l’expression de cet univers. Le poète exprime, en effet dans son œuvre  sa propre manière à lui de voir la pauvreté, de sentir, et d’insuffler une société où la banalisation de la vie humaine prenne fin.  

En ce qui a  rapport  au tempérament et à la personnalité de l’écrivain, ce monde dans lequel vivent nos compatriotes haïtiens  peut  être senti d’une manière abjecte, presqu’inhumain. On pourrait reprendre ici, en lui attribuant  une  signification positive, le terme philosophique du microcosme. 

Exactement comme la philosophie  de la nature suggérait qu’il suffit d’étudier l’être  humain pour découvrir les lois de l’univers, nous ajouterions qu’un poète de génie  est celui qui n’a besoin que d’exprimer  ses intuitions et ses perceptions pour ainsi mettre en relief  ce qui est essentiel à son époque et les transformations structurales qu’elle doit subir. D’où saisir le fait poétique comme projet politique, comme acte de dévoilement.

Dans mon pays blessé par le temps
J'ai bu tant de rêves aux hanches cassées
J'ai avalé trop d'aubes maladives
Désormais mon sang devient des tessons de
Bouteille
Qui égorgent l'ombre de l'éternité
Ma voix est déchirée
Je cherche mon corps qui devient cendre
Dans un pays où chaque rue est un cimetière

 Cette strophe réactualise la douleur dans laquelle sombre cette génération d’homme et de femmes haïtiens. Le rapport existant entre la vie sociale et poésie fait de lui non seulement un poète engagé dans la cité, mais aussi un génie créateur. Dans cette condition, il faut surtout voir la conciliation entre l’art et la politique puisque l’œuvre littéraire prend naissance dans un contexte historique, économique, et social particuliers. 

Comme nous l’avons souligné au début, une œuvre littéraire pourrait être réactionnaire sans pour cela démunir  de sa valeur esthétique et même humaine, le créateur, par contre est toujours progressiste. On pourrait peut-être  ajouter  que les époques  de crise et de profonfonde transformation sociale  sont particulièrement enclins  à la naissance des grandes œuvres d’art et de littérature  en raison de la multitude de  difficultés  qu’elles apportent  aux hommes  et du grand accroissement d’horizon affectif et intellectuel qu’elles provoquent. 

Haïti notre bouteille de poison
Venez boire la fête commence
Nous dansons la danse des temps oubliés
Sache que quotidiennement nous buvons la mort
Sur ton nombril   

Cela fait si longtemps depuis je me suis à étudier la complétude de l’œuvre poétique de Feguerson Thermidor, ces œuvres s’avèrent inéluctablement valables dans le domaine de la littérature caribéenne.

Cependant, ce texte poétique intitulé «  Quand ma main refuse  d’habiter sa tombe »  se caractérise par l’ensemble  de ses questionnements d’ordre existentiels, aussi d’un ensemble  de relations essentielles entre les différents éléments qui constituent l’œuvre poétique (L’amour, la montée signifiante de l’injustice, l’inexistence de l’Etat haïtien, l’inégalité des chances, et la domination des siècles de L’Eglise catholique locale, la démagogie politique). 

Sa nature  et sa signification objective ainsi que la possibilité de  m’en rendre compte de l’exigence de chaque principe par rapport à la structure globale constitue l’éclairage le plus sûr du chercheur  en théories littéraires que je suis. Cela veut dire, nous envisageons dans cette étude  d’apercevoir l’un des principaux problèmes méthodologiques  qui se pose à l’intérieur de cette recherche inspirée  de ces constations.  Or, dans l’histoire de la culture occidentale  le problème de l’architecture structurale se pose par conséquent à plusieurs échelles dont nous n’avons à  mettre en relief ici que les deux plus importants                      

-Il est évident qu’une œuvre poétique sérieuse se trouve dans l’obligation  de s’efforcer de mettre en lumière  sa cohérence interne, c’est-à-dire sa structure propre

–  De ce fait, pour entendre l’Ecriture, Il est indéniable de trouver un sens dans lequel tous les passages contradictoires  s’accordent. Il ne suffit pas  d’en avoir  un circuit  herméneutique  dans lequel  tous les chenaux accordants, cependant d’en avoir un qui accorde les passages même contradictoires. 

En un mot, nous persistons à croire à chaque fois que nous avons le pressentiment que l’art poétique disparaitra les travaux poétiques de Feguerson Thermidor leur renaitra de ces cendres. Lisez le poète pour découvrir la sève de la poésie moderne, pour se perdre dans ses vers, pour se découvrir sans relâche.  
 

Par : Taberneau Louis-Jeune  enseignant, critique littéraire, romancier, Politologue.

L’article La poésie  de Feguerson Thermidor  est un acte de  contribution  énorme dans la littérature haïtienne contemporaine est apparu en premier sur Radio Télé Masseillan Info.

Une lettre, en particulier, illustre avec une rare intensité cette dimension : celle qu’il adresse à sa fille Florence, alors qu’il séjourne à La Havane en janvier 1955. Ce document bouleversant, vibrant d’amour, de lucidité et d’humanisme, compte sans doute parmi les plus belles lettres de toute la littérature haïtienne. En quelques pages, Alexis offre non seulement un message d’amour filial, mais aussi une véritable leçon de vie, un condensé de philosophie intime qui dépasse les limites du lien biologique pour atteindre l’universel.

Ce qui frappe d’abord dans cette lettre, c’est la qualité de la langue. Chaque mot semble choisi avec soin, non pour flatter, mais pour éveiller. Jacques Stephen Alexis ne s’adresse pas à sa fille comme un simple père attendri par l’absence : il parle à l’être humain en devenir, à la conscience qui s’ouvre, au futur adulte capable de penser, de douter, de rêver. Il ne se contente pas de dire « je t’aime », ce qui serait déjà beaucoup, mais il l’exprime avec des mots porteurs de responsabilités, d’espérances, de transmission.

« Et surtout… n’oublie jamais qu’un être humain ce n’est pas seulement des bras, des jambes et des mains, c’est avant tout une intelligence. Je ne voudrais pas que tu laisses dormir ton intelligence. Quand on laisse dormir son intelligence elle se rouille, comme un clou, et puis on est méchant sans le savoir.», écrit-il. « Il est aussi intelligence. » Cette affirmation, d’une simplicité lumineuse, résume toute une conception de l’humanité. Il ne suffit pas de vivre, il faut penser sa vie. Il ne suffit pas d’exister, il faut cultiver l’esprit, préserver la flamme de l’intelligence. Ne pas le faire, avertit-il, c’est risquer de devenir « méchant sans le savoir ».

Dans ce passage, Alexis ne parle pas seulement à sa fille, il parle à chacun d’entre nous. Il rappelle la responsabilité individuelle que nous avons de nous élever au-dessus de la simple condition organique. Il exhorte à la vigilance intérieure, à cette forme de discipline douce et lumineuse qui consiste à ne jamais laisser s’éteindre la lumière de l’esprit.

Il y a chez Alexis une sorte de pédagogie du cœur : une façon d’enseigner sans imposer, d’éduquer sans contraindre. À travers ses paroles, on perçoit une conception de la paternité fondée sur l’exemple, la réflexion partagée, la beauté du dialogue. Il ne cherche pas à façonner sa fille à son image, mais à lui offrir les outils pour qu’elle construise la sienne. C’est là, sans doute, l’une des plus grandes marques de l’amour véritable.

L’homme qui écrit cette lettre n’est pas un père ordinaire. Il est écrivain, penseur, militant, profondément engagé dans les luttes de son temps. Mais cette dimension militante ne vient jamais écraser la parole paternelle. Au contraire, elle la nourrit. Ce qu’il transmet à sa fille, ce n’est pas seulement un amour personnel, mais un amour de l’humanité, un respect des autres, une conscience aiguë des injustices du monde.

On ne peut lire cette lettre sans penser à l’œuvre de Jacques Stephen Alexis dans son ensemble. Car cette voix paternelle, si douce, si vibrante, on la retrouve dans ses romans, dans cette manière unique qu’il avait de peindre ses personnages avec une humanité dense, une tendresse pudique, une attention constante à la beauté des petits gestes et à la noblesse des simples gens.

Ses livres Compère Général Soleil, Les Arbres musiciens, L’Espace d’un cillement, Romancero aux étoiles sont traversés par une foi immense dans la dignité humaine. Même dans les pires situations, ses personnages gardent un éclat de rêve, une lueur de pensée, une flamme d’amour. C’est là, sans doute, le prolongement littéraire de ce qu’il disait à sa fille : ne jamais oublier que l’homme est plus que chair, qu’il est aussi conscience, mémoire, intelligence.

On pourrait même dire que toute l’œuvre de Jacques Stephen Alexis est une lettre adressée à l’humanité, une longue conversation où il tente de réveiller chez chacun ce qu’il appelait « l’intelligence ». À Florence, il a écrit une lettre. À nous, il a légué des romans. Mais le message est le même : aimer, penser, résister.

Par : Feguerson Fegg THERMIDOR

ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

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Dans un monde où les luttes des femmes sont souvent confinées à des géographies précises, l’histoire d’Aoua Kéita, militante malienne du XXe siècle, résonne fortement avec les combats que mènent aujourd’hui encore de nombreuses femmes haïtiennes. Figure centrale de l’émancipation féminine en Afrique de l’Ouest, Aoua Kéita incarne un héritage transcontinental de résistance contre le patriarcat, l’exclusion et le silence. Son histoire, bien qu’ancrée dans le contexte malien, parle aussi à la réalité haïtienne, où les femmes peinent à faire entendre leur voix dans les sphères politique, sociale et économique.

Née en 1912 ,à Bamako, au Mali à une époque où l’éducation des filles était marginalisée, Aoua Kéita fait partie des premières femmes diplômées d’Afrique de l’Ouest. Elle devient sage-femme, puis s’engage très tôt dans les luttes pour l’indépendance du Soudan français, futur Mali. À travers son engagement politique, elle défie une société verrouillée par des traditions patriarcales tenaces. Élue députée en 1959, elle se bat sans relâche pour les droits des femmes dans les structures postcoloniales nouvellement formées, où la question du genre restait une arrière-pensée. Elle décédée en mai 1980.

Son livre « Femme d’Afrique », publié en 1975, est un véritable manifeste féministe, un cri du cœur contre l’invisibilisation des femmes africaines. Elle y expose la marginalisation que subissent les femmes, de l’école à la politique, du foyer au monde du travail. Pour elle, l’indépendance politique de l’Afrique ne pouvait être qu’un leurre si elle se construisait sur l’exclusion des femmes.

Ce récit d’engagement n’est pas étranger aux femmes haïtiennes. En Haïti, les structures patriarcales héritées de la colonie et entretenues par des siècles d’exclusion économique et politique continuent d’opprimer les femmes. Les chiffres parlent d’eux-mêmes : faible représentation féminine au Parlement, violences basées sur le genre en constante augmentation, marginalisation économique, analphabétisme plus marqué chez les femmes. Et pourtant, comme au temps d’Aoua Kéita, les femmes haïtiennes sont en première ligne, dans les marchés, dans les hôpitaux, dans les quartiers populaires, et trop souvent, dans les cimetières.

Aoua Kéita savait que briser le silence, écrire son vécu, transmettre sa parole était déjà un acte de résistance. Aujourd’hui, dans un pays comme Haïti, où les femmes sont souvent les premières victimes de l’instabilité politique, de l’insécurité et de la pauvreté, cette parole demeure essentielle. Elle vient renforcer celle d’autres femmes haïtiennes qui, depuis longtemps, portent aussi la lutte pour l’égalité, parfois dans la plus grande discrétion, parfois à visage découvert.

Le combat de Kéita nous rappelle que la libération des femmes ne saurait être une question secondaire ou marginale. Dans les années 1960, elle dénonçait déjà le fait que les hommes qui avaient lutté pour l’indépendance de leurs pays reproduisaient ensuite les mêmes systèmes d’exclusion qu’ils avaient combattus. Ce constat, douloureusement actuel, vaut aussi pour Haïti. Ici aussi, les femmes ont joué un rôle central dans les luttes révolutionnaires pour aboutir à l’indépendance d’Haïti et dans la résistance populaire, mais elles continuent d’être écartées des lieux où se prennent les décisions.

« Femme d’Afrique » n’est pas simplement un témoignage africain. C’est une mémoire partagée, une incitation à la solidarité féminine à travers les continents, une invitation à repenser nos sociétés. Ce livre devrait être lu dans les écoles haïtiennes, dans les universités, dans les organisations de femmes, car il donne à penser un féminisme enraciné, concret, courageux. Un féminisme qui ne vient pas d’en haut, mais de l’expérience vécue de celles qui, comme Aoua Kéita, comme tant de femmes haïtiennes aujourd’hui, refusent de rester dans l’ombre.

Par : Feguerson Fegg THERMIDOR

ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

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I

Je t’aime, ma Terre, chaque fibre de ton sol,

Si je me tiens sur ton seuil, c’est que le sang parle,

Il pleure son corps, ses souvenirs de martyrs,

Et la violence filmée qui a fait écho de ses souffrances.

Je te parle, Terre, morceau de paradis vidé,

Ange aux ailes coupées, me feras-tu entendre ta voix ?

Me diras-tu que tout n’est qu’un songe,

Que ceux qui foulent ta terre auront ta protection ?

Que sommes-nous devenus, nous, victimes,

Martyres de sangsues, colons défroqués,

Des faibles élevés au rang de statues pétrifiées ?

Elles seront dégivrées, se fondant devant nos cris,

Devant nos hurlements sourds et muets.

Terre d’Ayiti, peux-tu te réveiller,

Faire frissonner les faibles, transpercer les cœurs ?

Peux-tu embrasser de tes bras ceux qui rugissent de douleur,

Et s’extasient dans les lambeaux des décombres ?

Terre d’Ayiti, peux-tu nous faire goûter ta soif de liberté,

La vider comme un rhum sous le soleil brûlant,

Faire frissonner notre peau, chair de poule,

Sous les rayons de ta guidance ?

Rends-nous notre vertu, fais voler ta rage,

Place-nous sous tes ailes, fais trembler les criminels,

Les décomposeurs d’espoirs, ceux qui dévorent

Les fils tissés de la lune, qui épongent nos pas silencieux.

Sans abri, délaissés, perdus dans les trous de l’incertitude,

Façonne les dédales pour ouvrir une porte d’existence,

Pour reprendre notre souffle, malgré les ombres

Qui étouffent nos efforts de lumière.

Rayonne sur notre île, comme un phare de secours,

Active dans nos esprits fatigués cette union céleste,

Promesse de déesse, repos nécessaire,

Place des lauriers, des hibiscus pour ceux tombés.

Nous ne voulons plus de draps pour décorer les brouettes,

Ni de ruelles sombres pour hanter nos épaves.

Conscience, conscience, viens, réveille-nous.

Je souffre pour toi, je pleure avec toi.

Que de mes larmes émergent des radeaux

Pour porter, comme un pont, les couleurs de ton nouveau monde,

Ce sont les palettes de nos choix, de nos luttes, du cœur et de l’esprit qui, un jour, coloreront notre véritable liberté.

Nous voulons vivre, nous voulons fouler nos montagnes,

Tracer sur le sol nos vœux ancestraux,

Souffler nos rêves sur les cocotiers, avaler les nuages pour espérer.

Nous voulons remettre de l’ordre dans les dossiers de fer,

Liquéfier les marteaux qui pèsent sur nos dos.

Nous voulons vivre.

Nous devons vivre.

Nous avons le droit de vivre.

Nous sommes vivants.

Nous sommes des êtres vivants.

II

Aux frontières de l’espérance, nous portons les graines de l’envol

Ils ont voulu faire de mon feu une cage.

Mais je brûle plus large que leurs murs.

Je griffe les frontières qui étouffent mes cris, pour dire à l’aube que le vent de ma liberté s’est levé.

Ma flamme créatrice, divine, ne s’éteindra plus sous les mains qui veulent la réduire au silence.

Sans les contours tracés par mes peurs, pourrais-je voler ? Glisser sans toucher la terre, sans me fondre dans la foule, sans fuir l’envol, sans désirer l’ivresse de tout abandonner : les stigmates, les jugements, ces illusions qui murmurent que l’élévation rime toujours avec chute, que l’envol finit sur les rives du désespoir.

Mais si je vole, si je prends mon envol, au rythme du jour naissant, sans retenir les larmes qui tombent, sans effacer les marques qui m’ancrent à ma terre aimée, saurai-je retrouver le chemin ?

Revenir saluer les arbres éveillés, chantant sous le souffle du vent mon refrain de retour, ma mélodie sans détour.

Longtemps, je me suis vue comme un oiseau aux ailes bridées, prise dans des mains qui chuchotaient le doute à mon cœur, emprisonnée dans une cage de silence tissée par la peur d’autrui.

Mais, même entravées, mes ailes murmuraient aux vents, portant la mémoire fragile et éternelle du ciel.

Ailes bridées, silences servis au dîner, doutes soufflés, ombres glissant à mes oreilles, cage tissée d’un tapis de fleurs fanées.

Le vent, patient, murmure à mes oreilles, plantant la graine d’une vérité vaste et profonde.

Indomptable, éternelle, elle me rappelle que nous sommes pareils, que nul ne peut dicter qui je suis, quand je suis la preuve vivante de toute ma multidimensionnalité.

Oiseaux, compagnons de résilience, vous ne tremblez pas devant l’inconnu. Vous le transformez en champ de gloire.

 Vous proclamez : les nuages n’emporteront ni vos plumes ni vos chants, mais votre courage immense à défier les lois du ciel.

Vous franchissez les lignes invisibles, sans peur des moments de solitude.

Tous les oiseaux n’ont pas un vol qui les attend. Certains naissent seuls dans le voyage, les vautours tournant déjà, prêts à proclamer leur chute.

D’autres rejoignent l’essaim plus tard, après avoir traversé les marées intérieures qui leur arrachent les plumes, se battant dans la tempête sans savoir s’ils verront la lumière.

Leurs chemins sont imprévisibles, bien loin des envols glorieux que l’on imagine.

Ce ne sont pas toujours des ascensions lumineuses, mais des luttes silencieuses, le battement têtu d’ailes meurtries, d’un cœur qui a appris à battre contre vents et douleurs, pour la simple chance de revoir le soleil se lever.

J’ai quitté mon pays, les ailes entravées par des portes jamais pleinement ouvertes, un masque sur le visage, forcée, sans espace pour respirer, cachant un rêve d’envol que je ne connaissais pas encore.

Comme les oiseaux en quête de nouveaux cieux, j’ai senti le poids du destin sur ma poitrine, boussole invisible tournant mon cœur vers des chemins sans carte.

Mon enfance fut une route peu empruntée, carte rugueuse gravée dans ma mémoire, où chaque pas cherchait à s’élargir, à grandir au-delà de ce que mes mains pouvaient contenir, malgré les épines qui blessent comme nul autre.

À des chemins bloqués, tracés par des égarés, cherchant à imposer la vision d’aveugles, alors que moi, j’ai accepté de voir les yeux fermés la ligne sacrée qui vit en moi, et mon devoir d’y marcher, dans toute sa dignité.

Quelque chose en moi est resté enraciné, tapi dans la terre d’un pays que je ne pouvais abandonner, latitude ancrée dans les pôles de ma conscience.

J’ai traversé des frontières invisibles, portant des graines enveloppées de mémoire et d’espoir, me demandant jusqu’où je devrais voler avant de pouvoir les planter à nouveau : ces fragments d’un chez-moi, perdus, mais jamais disparus.

Il y a une gloire certaine à devenir l’autel du soleil, à porter un rayon d’espoir pour demain, juste sous le bord du crépuscule.

C’est un renouveau. Une renaissance. La promesse que même si la nuit tombe, l’aube se lèvera.

Mais le vrai témoignage du vol ne réside pas dans l’éclat du jour, mais dans l’ombre du combat.

Dans ces instants solitaires, au cœur de la nuit, où survivre devient sacré, et se relever, un triomphe muet.

Tu fais de ta peur ton plus grand saut.

Si je plonge dans ton regard, sage guide, c’est que ton histoire doit être dite.

Pour que celles et ceux qui redoutent encore la route longue se rappellent que chaque brise à travers le temps est le début d’une aventure née dans le cœur, dans un regard qui ne faiblit pas devant les calculs froids qui veulent boire dans nos plaies.

Le soleil surgit des blessures, versant l’espoir, goutte de rosée, sur les ailes de celles et ceux qui continuent de croire qu’il faut s’élever.

Dans ce nouveau lieu, j’ai fouillé la terre à la recherche des racines d’autrefois, étrangère dans ma propre peau, ni tout à fait ici, ni vraiment là-bas.

Chaque aube posait la même question : où est ma place ?

Comme un oiseau dans le ciel, tiraillé entre migration et retour, l’appel de l’un plus fort que l’autre.

Le temps passait comme des ailes fendillant l’air.

Et j’ai appris à écouter l’écho de mon chez-moi, même à mille lieues, m’appelant à travers le tic-tac du destin, jusqu’à ce moment où tout s’aligne.

Le téléphone, mémoire de nomade de l’air, sonne.

La nature dit sa vérité.

Et je sais.

Il est temps.

Je m’envolerai.

Encore.

Mileva ROUMER

Sous la direction de Feguerson Fegg THERMIDOR

ÉCRIVAIN-POÈTE

ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

L’article Chro-Lit | Poésie comme pansement est apparu en premier sur Radio Télé Masseillan Info.

Feguerson Fegg THERMIDOR vient de publier chez Hafrique ÉDITIONS son recueil de poèmes intitulé « Quand ma main refuse d’habiter sa tombe ». Une poésie de la souffrance, tranchante et d’une rare beauté… Il est de ces rares poètes qui portent un véritable projet littéraire et d’écriture. Depuis le début de sa carrière d’écrivain en 2017, la poésie de Fegg s’inscrit dans une démarche esthétique qu’il explore : l’Esthétique de la douleur. Ce nouveau recueil de poèmes réaffirme sa quête de cette esthétique. Dans la poésie de Feguerson Fegg THERMIDOR, le titre même annonce cette Esthétique de la douleur.

À travers une langue ciselée, empreinte d’images percutantes, Feguerson Fegg THERMIDOR sculpte la souffrance pour en faire une matière poétique vivante. Ses vers, habités par l’urgence de dire, résonnent comme des cris retenus, des éclats d’ombre et de lumière qui traduisent les blessures d’un monde en quête de sens. Ce recueil s’inscrit ainsi dans la continuité de son œuvre, où chaque mot semble porter les cicatrices d’un passé que seule la poésie peut transfigurer.

Chro-Lit | RTMI

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I

Pa bò isit 

zèb ginen se chwal lafyèv 

galata kase koub 

nan bwote lavi twa pou senk kòb 

M te pran tan pou konprann 

yo pa chante antèman 

kilòt san kadav 

 se lomaren ki fèy bawon 

benyen Ezèli 

nan kwen je syèl 

m pote mak Pòtoprens 

sou kanivo lestomak mwen 

M gade Leta k ap sifoke rèv 

Grizongad sou pewon Maseyan 

powèm sa a se vwèl ki chire 

nan kannòt 

sou lanmè Plato santral

II

Pwèl ou mare nan lespri m 

Tankou  pèleren 

k ap travèse Kanpanyòl 

m konte on dividal priyè 

pou lèt la rive nan plan men w 

m ekri w 

pou zòrèy ou konnen

pa gen gouyad 

ni okenn lòt powèm 

nan lespri m

lè se kilòt ou ki fè drapo 

nan rara papa m 

nan dènye branch pwèl lèt la 

m kriye tankou lwa 

ki pa jwenn manje 

nan dans Lakou Soukri 

Cheri  

Jodi a syèl la bezwen saliv nou kwaze

pou lapli tonbe nan souf

pou krab fè recho

pran powèm sa a 

kache l nan kilòt ou 

epi fè m kado pwent tete w

se dènye dans k ap konte 

kapòt sou pewon katedral

III

M ekri w ak san pòtoprens sou rad mwen 

zorèy mwen nan yon konsè 

vip vap 

episkopal se mèt òkès 

Lanmò ak mwen ap etidye nan menm liv

tout sa m ganyen fè vwèl nan simityè 

kilòt ou te fè m kado a

 rete sou gran ri 

Cheri 

m ap kouri devan Leta 

Primati rale zam sou mwen 

se lanmou m pou ou ki kenbe m 

Yèswa Madan Kolo di m 

si m kite PHTK touye m 

se chen k ap manje m 

kò gwoup pran simityè an otaj 

Se pou sa m poko ka mouri pou ou

Men 

m renmen w tankou limyè sou gran ri 

tankou kilòt ki tann sou fetay vwazinay mòn Kalvè 

Pran powèm sa a 

pran kèm 

pran tout militans mwen 

plòtonnen yo nan soutyen w 

se dènye powèm nan

Mèt Vèb

Sous la direction de Feguerson Fegg THERMIDOR

ÉCRIVAIN-POÈTE

ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

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Chanteur inspiré, musicien créatif, artiste complet, le roi du reggae a su avantageusement utilisé sa voix pour la diffusion des messages de paix, d’espérance et de transformation sociale. Son répertoire est riche, varié et consistant.

Des sujets comme l’amour universel, la métaphysique, la rédemption des noirs,  l’amour érotique, l’hypocrisie humaine – sont respectivement abordés à travers ces titres: One love, Natural mystic, Blackman redemtion, Turn your lights down low et Who the cap fit.

Toutefois, l’essence musicale de Bob MARLEY se caractérise par une approche de combat séculaire de l’ Homme noir pour la survie. Le troisième couplet de la chanson « Buffalo soldier » en est une parfaite illustration.

« Je suis un soldat bison
Au coeur d'Amérique
Volé de l'Afrique, amené en Amérique
Combattant dès son arrivé
Combattant pour survivre. »

Idole de plusieurs générations de melomanes, environ un demi-siècle après sa non-apparition physique sur scène, le dreadlocks Rasta demeure une figure emblématique et son héritage musical et familial se perpétue.

Dans toutes les grandes cités du monde, sa musique acquiert le droit de cité. Largement adulé par les gens des vrais « Ghettos », Bob MARLEY est une icône de résistance pour la Paix, l’ Amour et l’ Harmonie.

Parallèlement aux actions musclées de la Police et de l’Armée qui sont nécessaires pour ramener la tranquilité sociale dans des zones de non- droit, les chansons One love, Africa unite et  d’autres classiques,   portant la signature du maître de la musique Reggae, peuvent favoriser une profonde méditation socio politique pour construire et maintenir la paix dans toutes les régions et les pays du monde qui connaissent des troubles internes, particulièrement  Haïti.

L’ ensemble de l’oeuvre de Robert Nesta MARLEY constitue une pièce hors pair dans l’ inventaire mondial de la musique. Il peut être utilisé à bon escient à chaque fois que l’avenir d’un groupe d’hommes et de femmes se pose sur le fil du rasoir. Jah Rasta Far I.

Par : Marc Eudes PIERRE

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Interview avec Aimé EYENGUÉ sur la Fleuvitude (Courant de pensées née en 2013).

CHRO-LIT : Vous êtes à l’origine du concept de Fleuvitude. Pouvez-vous nous en expliquer la genèse et la signification ?

Aimé EYENGUÉ : Ce concept est né de l’inspiration que l’observation de la nature du fleuve a laissé en nous, pour produire un effet littéraire, scientifique et politique. La Fleuvitude est donc notre attitude à tous, l’existence et le vécu humain en association au Fleuve ; c’est l’impact du fleuve sur notre nature et nos choix. Sachant que le Fleuve, c’est la direction, le sens, autrement dit le bon sens, ou le sens de la vie elle-même, en allant de la naissance à la mort… comme le fleuve, qui coule de sa source à l’océan, le long du temps qui passe sans passer et qui s’écoule depuis la nuit des temps. Plusieurs conceptions et intellections différentes ont déjà été générées par la suite par plusieurs auteurs différents dans cette dynamique, selon leurs perceptions personnelles… sur la même réalité que nous avons nommée Fleuvitude : d’où l’enrichissement de ce concept, qui peut être retrouvé partout, dans les ouvrages disponibles aux éditions de la Fleuvitude ou ailleurs et dans les réseaux sociaux (Groupe Facebook « La Fleuvitude »).

CHRO-LIT : Comment la Fleuvitude se différencie-t-elle de la Négritude ?

Aimé EYENGUÉ : Oui, il y a une différence évidente entre la Fleuvitude et la Négritude ; car, par nature, la Négritude est rattachée à la couleur de la peau (le noir) et la Fleuvitude est rattachée à l’eau. L’eau étant, bien entendu, commune à tous les êtres humains : selon les chercheurs scientifiques, tout corps humain, indépendamment de la couleur de sa peau, est composé à soixante-dix pour cent au moins d’eau ; comme l’on dit si bien, du reste, « L’eau, c’est la vie. ». Donc, la Fleuvitude, qui tient de l’eau, est la vie ; elle englobe tous les êtres humains ; tandis que la Négritude n’englobe qu’une partie des êtres humains : Écrire la Fleuvitude, c’est décrire la vie. Et, cela, dans toute sa globalité. Donc, la Fleuvitude englobe la Négritude, le Panafricanisme, le Réalisme, le Surréalisme, et tous les autres courants ayant existé et à exister dans le courant de l’Histoire. Nous l’appelons d’ailleurs le courant de tous les courants de pensées : il réunit le noir, le blanc, le jaune, le métisse (créolité), etc. et leur environnement.

CHRO-LIT : Quelle est la vision de la Fleuvitude sur le concept de « Nègre » et les luttes qui y sont associées ?

Aimé EYENGUÉ : Le concept de NÈGRE, qui est associé à la couleur de la peau des Noirs, qui a été avilie, mutilée, méprisée et rabaissée au cours des six derniers siècles, au point d’être à l’origine d’un sursaut de fierté, à savoir la Négritude (en quelque sorte « la réponse de la bergère au berger »), est un concept que la Fleuvitude se propose d’inclure et de sortir des seules considérations de peaux ou le racisme, dénonçant les injustices et les violences que les noirs ont subies, pour dire « plus jamais ça » entre les êtres humains, qui naissent tous égaux, pour cheminer ensemble de manière harmonieuse, en toute poésie. Car, la frontière, c’est la guerre, disons-nous souvent ; alors que la Fleuvitude c’est la paix et le mélange, le brassage culturel planétaire, pour le mieux-vivre-ensemble sans rapports toxiques ou belliqueux. Comme les eaux n’ont pas de frontières entre elles, les êtres humains ne devraient pas non plus avoir les frontières, ou les barrières, entre eux.

CHRO-LIT : La Fleuvitude se rapproche-t-elle davantage des pensées de Cheikh Anta Diop ou d’Aimé Césaire ?

Aimé EYENGUÉ : Étant l’art des confluences par nature, la Fleuvitude est proche des deux ; d’autant plus que Cheikh Anta Diop et Aimé Césaire ont brillamment milité pour la même cause, avec des formes de pensée différentes : scientifique pour le premier et littéraire et politique pour le second ; le tout pour la réhabilitation et la revalorisation de la civilisation noire. La Fleuvitude est la jonction de cette civilisation noire revalorisée par leur travail à d’autres civilisations de notre planète ; à l’instar des eaux, qui n’ont pas de frontières entre elles. Car, les temps sont sur les ponts et non derrière les murs, comme nous ne cessons de le rappeler : « l’universel c’est le local moins les murs », disait le Poète Miguel Torga.

CHRO-LIT : Quels sont les projets majeurs de la Fleuvitude pour cette année, et comment ce courant continue-t-il de se développer ?

Aimé EYENGUÉ : Les projets de la Fleuvitude demeurent encore et toujours, d’une année à une autre (depuis 2013, l’année de sa genèse), les conférences et les publications, servant à la diffusion planétaire du courant de pensées. La célébration, cette année, des 70 ans de la littérature congolaise d’expression française, terreau d’inspiration de la Fleuvitude, fait partie, par exemple, des projets de la Fleuvitude… qui professe inlassablement le retour aux sources qui constituent l’Humanité, ou le juste retour dans l’ordre naturel des choses, le retour à l’équilibre planétaire, donc à l’équilibre des forces, en luttant contre les déséquilibres et les injustices de tous ordres. Tout est visible dans le Groupe public Facebook La Fleuvitude.

Par : Feguerson Fegg THERMIDOR

Écrivain-poète 

thermidorfeguerson@gmail.com

Biographies :

Aimé EYENGUÉ

Écrivain-poète et universitaire, Aimé EYENGUÉ est Docteur en Sciences sociales et diplômé en Sciences Politiques, des universités de Paris. Il s’intéresse à l’action politique et ses incidences sur le devenir des nations et l’action des peuples sur le devenir de l’action politique. Initiateur du Concept de la Fleuvitude, il est auteur de plusieurs ouvrages, dont Le Conseiller du Prince, pour Un Prince de la Paix (L’Harmattan, 2009) et l’Anthologie des 60 ans de la Littérature congolaise – Noces de diamant (dir., L’Harmattan, 2015). Ses deux derniers ouvrages majeurs, publiés à Montréal, aux éditions de la Fleuvitude, sont : L’Appel du Fleuve (2017) et Boire à la source (2018).

Feguerson THERMIDOR

Écrivain et poète,  est né aux Gonaïves. Il étudie l’Anthropologie et la Sociologie à la Faculté d’Ethnologie de l’Université d’État d’Haïti, et développe une théorie qu’il appelle « Esthétique de la Douleur ». Il explore cette thématique dans l’ensemble de ses œuvres, cherchant à mettre en lumière les souffrances individuelles et collectives à travers une esthétique unique.

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– De la blessure du poète au poète de la blessure

– Souvenir

À travers ces vers, Thermidor nous transporte dans un univers où la douleur devient muse, et les souvenirs, preuves d’une poésie profonde et authentique.

De la blessure du poète au poète de la blessure 

Je pense à la nuit où ton corps a rougi de plaisir

Je m’attelais à dessiner tes lèvres

Mon souffle est coupé vif

Soudain j’ai appris toutes les mers sont blessées par tes hanches

Et ton bas ventre est un jet d’eau douce qui noie mon poème

Je m’agenouille derrière toi

Mon corps a souillé la terre assoiffée de désir

Nous sommes devenus ombres, nuit sensuelle

Notre nudité est un jeu de hasard le temps gagne par forfait

Je plonge en moi-même je ressors à un morceau de toi,

Jeu d’échec ton string route qui mène à la terre promise

À cette terre trop de vérité finira au tumulte

Me voilà l’agneau blasé livré en holocauste

Mon ombre en vacances au retardement des temps de pluies

Chaque saison a pour langage ma voix fissurée

Je suis soleil éteint de toutes les époques

Vie en fragment ma main renifle dans le rêve des époques incomplètes

Portrait des mers infatigables

Je lève ma vie à la hauteur des temps de vautours

La nuit m’accompagne dans mes folies chutées

J’ai pour prière ton string qui se fait poème

D’aurore abîmée je bâtis ma cathédrale fêlée sur ta langue

Je suis parole écorchée des alphabets

L’ombre de Jérusalem crucifié

Je viens de loin fils des sables aveugles

J’ai des bouleversements dans le ventre

Mon cœur reflet du Christ brisé, corps ville-malade écho du silence délavé

Je perds mon ombre, ma vie truquée

Gaëlle, Douce, ma lumière opaque, image sexualité complète

Mon berceau ,fresque torture, mange mes pas las

Je ressuscite mes tourments lents, élans de mes pleurs fragiles

Dessine le temps des fleurs brisées sous le ciel salé

Ma voix héritière de tes seins, dort lente

À l’assaut de la nuit, ma vie crispée dans les rues de Port-au-Prince

Mutilées, fusillées

Ton sang crève mon épaule gauche, je suis fragilité des prières, souffle écourté,

 âme ville de Jéricho lassé, ma terre s’ouvre aux ténèbres

Mon âge frais, recoin funeste, je baptise ma volupté en larmes mes bras saignent

J’ai un tourbillon dans ma gorge, mon cœur livre endommagé

Des chapitres saignés 

J’abreuve ma solitude, poumon en flaque, torchon de mes blessures

La douleur de Raboteau aux yeux brisés est morte sur tes hanches

La  ville n’a pas de souffle, rescousse languissante

Enchevêtre des temps d’appocalypse

Ici- bas, vie trouble la mort  en liesse

Mes euphories saignent comme saigne nuit en transe

J’ai des sables dans ma voix, ma poitrine, nids des maux solitaires

Les enfants jouent au malheur, Gonaïves malédiction des époques folles

Dis- moi, ma ville, qui te guérit lorsque les saisons t’ont blessée?

Souvenir

Dans le ventre de mes phrases écorchées, cimetière ébloui

Ma vie nef sombre du monde regard fatale des horizons

Ma souffrance blanche, éclat de malheur, dérivée des martyrs fragiles

Mon sang symbole de Golgotha blasé

J’ouvre ma vie à la moisson, je récolte grain de sables

Mon ébat sans abat dolent

Mon âme soubresaut, temps junché

Ma main saison douloureuse a trahi mes poèmes,

ramasse nuit funeste

Je suis douleur des matins, le sort des villes fissurées

Je crache des châtiments qui entourent le collier de mes poèmes

Sceau de mes démons

Je dialogue à mes errances, ma chair est devenue poussière

Mon sang des villes de malheur, pleines de tumulte

Je partirai demain à mon pays

Cœur mouillé dans la lubie des nuits

Corps  criblé de balles, 

Souffrance comme compagnon, la douleur de ma ville dans mes yeux

Mes rêves, des clous rouillés, pendule contristée

Ô ma  terre mon pays de stigmates dort lent

Accroupie dans ma gorge saignante

J’eûsse aimé le reflet de tes hanches acerbes

Ton sang valse surgissant ma peau

Port-au-Prince, ville de malheur

Recoin des corps gisent sur des bétons glacés

Feguerson THERMIDOR

Qui est Feguerson THERMIDOR ?

Feguerson THERMIDOR, écrivain et poète, est né aux Gonaïves. Il a étudié l’Anthropologie/Sociologie à la Faculté d’Ethnologie de l’Université d’État d’Haïti, et développe une théorie qu’il appelle « Esthétique de la Douleur ». Il explore cette thématique dans l’ensemble de ses œuvres, cherchant à mettre en lumière les souffrances individuelles et collectives à travers une esthétique unique.

Thermidor publie régulièrement des articles dans le quotidien Le Nouvelliste, axés sur la littérature haïtienne et les écrivains francophones. Ces articles peuvent servir de référence pour les professeurs de lettres et les amateurs de littérature, permettant d’approfondir leur compréhension des auteurs. Il a déjà écrit sur des figures littéraires importantes comme Émile Nau, Suzanne Comhaire-Sylvain, Desmesvar Delhomme, Beaubrun Ardouin, Cariolan Ardoin, Aimé Césaire, et Jacques Roumain.

Parmi ses œuvres publiées, on compte :

– 3 Powèm Pou Leta, t.1, Éditions Freda, décembre 2017

– Le Sein Gauche de la Ville des Gonaïves est une Cigarette, GNK Éditions, mars 2018, récompensé par le Prix du Meilleur Recueil de Poèmes en Côte d’Ivoire en 2018

– Cantique d’un Amour Fêlé, Éditions du Pont de l’Europe, France, décembre 2018

– Ma Main est une Phrase suivi de Apologie de Nerva, Éditions du Pont de l’Europe, France, juillet 2023, nominé pour le Prix de Poésie de l’Académie Française 2024

– Tout Powèm Mwen Gen Yon Simityè Anba Wòb Ou, 3 Powèm Pou Leta, t.2, octobre 2024, Éditions Papye9

Ces œuvres reflètent toutes sa démarche autour de l’Esthétique de la Douleur, et chaque titre porte la marque de cette exploration.

Actuellement, Thermidor est le directeur de Hafriquelittéraire, une structure qui fait la promotion des écrivains francophones. Il dirige également une rubrique spéciale au journal Le National, où il publie chaque lundi et jeudi des chroniques sur des écrivains.

Chro-Lit | RTMI

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Lanperè 

Zèv yo t ap kontinye 

Lamòt pa t ap mete seramik 

nan sitadèl Anri 

Si liv pa t pwa senkant pou nèg 

Yo t ap li kote yo di 

Lari a se salon pèp la 

Teyat nasyonal t ap wè klè 

Si liv la te ouvri devan Palmantè 

Bal pèpè 

Zòrèy kochon 

Chou pouri 

Pa t ap vann kwa bosal 

Men liv se pou save 

Nèg sòt mezire fòs li nan lajan 

Mande PHTK 

Kot lajan petwo karibe a 

Otè : Mèt Vèb

Mèt Vèb se non plim Guillol  VICIERE. 

Li fèt nan vil Kòtfè nan lane 1996.

Li gen yon diplòm nan administrasyon jeneral ak tèritoryal, epi l se etidyan memoran nan Antwopo-sosyoloji nan fakilte Etnoloji. 

Mèt Vèb yon ekriven wòdpòt , finalis « Prix René Depestre Paris 2023 » ak liv li ki titre « Lòsyè lanmou ».  Powèt la pa sispann travay, li gen anpil pwojè ki pral parèt tankou: 

« Douces villes et des baisers sauvages » (poésie)

« TAS Mabi » (Pwezi) 

« Kamyonèt sou Galeri » ( Pwezi) 

« Sou Kanal Panama »( Roman).

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