L’activité s’est poursuivie avec une projection, une causerie et des performances théâtrales, témoignant de la vitalité de cet art vivant. Devant un public composé majoritairement d’élèves et d’étudiants, et en présence du directeur Ernst Saint-Louis, cette initiative s’inscrivait dans une démarche de valorisation du théâtre, un art ancien qui continue de captiver, d’éduquer et de rassembler.

À travers cet  exposition significative, la MJSA met à l’honneur douze figures importantes du théâtre haïtien, qui passe de présentation tels que Frank Fouché, Théodore Beaubrun dit Languichatte, Viviane Gauthier, Maurice Miredo Sixto, Marie Clotilde Bissainthe dit Toto Bissainthe, Hervé Denis, Roland Dorfeuille dit Pyram, François Latour, Marie Andrel Raymond, Jean Claude Joseph dit Papa Pyè, Karl Marcel Casseus dit Lobo et Charles Alexandre Abellard. Tous ont marqué le paysage scénique haitien. Ils ont grandement contribué à son essor tant au niveau classique et populaire. Ils ont pratiqué un théâtre de la lutte, frontal, poétique, voire trivial.

Pour son 64ème anniversaire de cette journée mondiale, la MJSA a accueilli des habitués de la scène en Haïti dont Pierre Jean Dieucibon, Johny Zephirin, Kenny Laguerre et Micaëlle Charles. Ils ont échangé avec un public, fidèle au rendez-vous, confirmant son attachement durable à cette forme d’expression artistique. Ils ont partagé leur expérience avec les jeunes du milieu dans la convivialité. Les jeunes, quant à eux, vont découvrir une forme d’art de la scène plus proche, plus accessible et plus authentique.

Instituée en 1962, par l’ Institut International du Théâtre (IIT), une instance de l’UNESCO, cette journée offre l’opportunité de rappeler le rôle fondamental du théâtre dans la vie culturelle. Le théâtre, malgré tout, demeure un art vivant pour interroger la société, explorer les émotions humaines et susciter la réflexion collective. Mais que devient cette célébration importante lorsque les infrastructures culturelles telles que les musées du théâtre et les salles de spectacles sont absentes ?

En Haïti, de nos jours, l’absence de lieux dédiés à la pratique théâtrale constitue un défi majeur. Les salles de spectacles ne sont pas seulement des espaces physique, elles sont des lieux d’échanges, de transmission de savoir et de mémoire. De même, un musée du théâtre permettrait de conserver les archives, les costumes, les textes et les témoignages d’un patrimoine en péril. Sans ces structures, une partie de l’histoire de la scène risque de rester dans l’oubli.

Cependant, on peut remarquer, cette absence, ne signifie pas la mort du théâtre. Elle casse, de préférence, son élan. Oui, le théâtre a toujours su s’adapter. Et c’est ce qui arrive en Haïti. Les principales salles de spectacles sont à cause de la situation sécuritaire. Le Théâtre National est un exemple vivant. On continue de partauger dans la boue. Pour éviter de tout perdre, on peut exercer le 6eme art  dans des espaces improvisés : dans la rue, dans la cour de l’école, dans la place publique. Là où il n’ y a pas de scène, le sol devient automatique scène. Beaucoup de troupes théâtrales sont versées dans cette voie. On se rappelle de Brigade d’intervention théâtrale haïtienne (BIT-HAITI). Cette capacité d’adaptation témoigne de la résilience et de la vitalité de cet art. Donc, la journée mondiale du théâtre prend toujours une signification encore plus profonde dans ces circonstances là. Elle devient un acte de résistance culturelle, une manière de dire que le théâtre existe malgré tout. Les acteurs ou actrices, souvent portés par la passion plutôt que par les moyens, continuent de créer, de dénoncer, de faire rire et de faire réfléchir. 

Toutefois, il est normal de reconnaître que la valorisation du théâtre passe également par des investissements struturels. La création de salles de spectacles, de centres culturels, de compagnies de théâtre, pourrait transformer profondément la pratique théâtrale. De tels lieux offriraient non seulement des conditions de travail dignes aux artistes, mais contribueraient aussi à l’éducation artistique des jeunes. Dans cette perspective, comme le rappelait Albert Camus, « le théâtre est un lieu de vérité, pas d’illusion».

Enfin, célébrer la journée mondiale du théâtre sans infrastructures adaptées, c’est à la fois constater un manque. Un manque qu’il faut combler bien sûr. Le manque d’espaces souligne les défis à relever aujourd’hui même, tandis que la persistance dans cette voie rappelle sa puissance universelle. Car au-delà des infrastructures et des institutions, le théâtre vit avant tout dans l’humain, dans sa capacité à créer, à partager et à rêver ensemble.

Walderks Berose

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L’initiatrice de cette activité, Stéphanie Larrieux, accompagnée d’une formidable équipe de soutien, a une fois de plus proposé un moment de rencontre et de partage. L’événement a rassemblé aussi bien des jeunes que des moins jeunes, des Haïtiens comme des étrangers désireux de découvrir, ou de mieux connaître, la richesse de la culture ancestrale.

Entre danse, chants, poésie, exposition et défilé de mode, le public était nombreux. Certains participants venaient même de loin, notamment d’Espagne, d’Allemagne et d’autres régions d’Europe, s’étant déplacés spécialement pour l’occasion.

Si le spectacle était au rendez-vous, il faut aussi mentionner les tables. La soirée était également l’occasion de savourer de délicieux plats haïtiens, de partager la conversation entre famille et amis, mais aussi de faire de nouvelles rencontres.

Le clou de la soirée fut sans doute le défilé de mode présenté par celle qui est à la fois l’initiatrice et la coordinatrice artistique de l’événement : Stéphanie Larrieux, avec ses créations signées Stephanie Paris.

« Un grand remerciement à l’infatigable Ougan Emmanuel Alexis, Johanne Marie Claire Paul, Tonide Vernet, Olguine Dépard, Sonia Pierre Louis, Manoue Food, ainsi qu’à James Fleurissaint, metteur en scène de Ayibobo Compagnie de théâtre, pour leur soutien et leur engagement » a déclaré madame Larrieux.

En attendant le prochain rendez-vous annoncé pour juillet 2026, autour de Danthor et Ogou, nous souhaitons déjà une nouvelle réussite à toute l’équipe.

James Fleurissaint 

jamessy12@yahoo.fr

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Le vendredi 27 mars, Baky a donné le coup d’envoi de son « 286 Tour » au War Memorial Auditorium de Fort Lauderdale. Dans une salle conquise, l’artiste a proposé un spectacle structuré, mêlant rap et influences variées, illustrant sa versatilité artistique. Cette performance marque une étape importante pour le rap haïtien, désormais capable d’investir des scènes d’envergure. Plusieurs invités étaient également présents, dont Kenny Haiti et le jeune Mills Muze, collaborateur sur le projet « KAIA ». À l’issue du concert, Baky a annoncé une prochaine date le 23 mai au Brooklyn Paramount, à New York, confirmant la dynamique enclenchée par cette tournée.

Le lendemain, samedi 28 mars, Alan Cavé s’est produit au MGM Music Hall à Boston, offrant une prestation saluée par le public. Figure incontournable de la musique haïtienne, l’artiste a réuni plusieurs générations autour de ses titres emblématiques, dans une ambiance à la fois festive et empreinte de nostalgie. La présence de Nia Mahotiere-Louis, ancienne partenaire du groupe Zin, a marqué l’un des temps forts de la soirée, ravivant des souvenirs chez de nombreux spectateurs. Le concert, affiché complet, s’est conclu par l’annonce d’une prochaine étape le 30 mai à l’UBS Arena.

Ces deux événements ont également été marqués par le retour sur scène de l’animateur Carel Pedre, accueilli chaleureusement par le public après une période difficile. Sa présence a ajouté une dimension particulière à ce week-end déjà riche en émotions.

Au-delà des performances, ce week-end a suscité de nombreuses réactions et relancé les discussions autour de la place de la musique haïtienne dans l’industrie. Entre mobilisation du public, qualité des productions et ambition des artistes, les signaux convergent vers une évolution notable. Une dynamique qui pourrait encourager davantage d’acteurs du secteur à viser plus grand et à investir des scènes toujours plus prestigieuses. 

Par: Masner Christophe (Mass-Power Mache Konpa)

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Au-delà de l’exposition, cette initiative consacre la mission fondamentale de l’UNIRPIH. Positionnée comme un pont stratégique entre la société civile haïtienne et les instances internationales, l’Unité travaille à la modernisation des structures de production locales. Sous la direction de sa présidente, Greatz Sinonel C. Gracia, l’UNIRPIH ne se contente pas de promouvoir l’art : elle plaide pour l’intégration des créatrices haïtiennes dans les circuits du commerce équitable mondial et la protection de leurs droits de propriété intellectuelle.

En lien avec le thème central de la CSW70 – l’accès des femmes aux systèmes de justice – l’UNIRPIH a rappelé une vérité essentielle : l’indépendance financière est le premier rempart contre l’injustice. Chaque pièce exposée, des broderies fines aux sculptures organiques, témoigne d’une volonté de transformer un héritage séculaire en un levier de dignité socio-économique face à la précarité.

Le stand haïtien est devenu le carrefour d’une solidarité mondiale, attirant des délégations du Japon, du Bénin, du Canada, de l’Ukraine et du Congo. 

Mme Pédrica Saint-Jean, Ministre à la Condition Féminine, Mme Magalie Georges, Me Mérope Paul (ACINOSHA), les  anciennes ministres Gabrielle Hyacinthe et Eunide Innocent, ainsi que Roselore Aubourg (CONFOR) sont entre autres parmis les personnalités qui ont contribué au succès de cette mobilisation multisectorielle.

En somme, cette participation à la CSW70 marque un tournant pragmatique. L’objectif n’est plus seulement d’exposer, mais de conquérir des parts de marché. En facilitant ces connexions de haut niveau, l’UNIRPIH s’assure que le courage des artisanes haïtiennes se traduise en opportunités d’exportation durables, garantissant ainsi un moteur de développement pour des milliers de familles en Haïti.

Par : Job David Boisrond

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Lors d’une cérémonie officielle à Paris, cette reconnaissance est venue saluer un parcours exemplaire, porté par une vision audacieuse : faire rayonner la cuisine haïtienne bien au-delà de ses frontières. À travers son travail, Carline Jeanne Irantus s’impose désormais comme une véritable ambassadrice culturelle, alliant héritage, créativité et excellence.

À noter que cette intronisation marque également une évolution dans son parcours. Alors qu’elle était précédemment membre associée un statut généralement attribué aux professionnels et acteurs contribuant au rayonnement de la gastronomie à travers leurs activités ou leurs produits elle rejoint désormais le corps des auditrices de Académie Culinaire de France. Ce titre distingue des personnalités dont l’engagement, les actions et l’influence participent activement à la valorisation et à la transmission de l’art culinaire. Il s’agit ainsi d’une reconnaissance plus affirmée de son rôle et de son impact dans le paysage gastronomique.

Cette intronisation marque également une avancée symbolique pour toute une génération de chefs haïtiens, affirmant la place grandissante de la gastronomie du pays dans les grandes sphères culinaires internationales.

Une consécration individuelle, mais une fierté collective. 

Par : James Fleurissaint 

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Les couleurs, habituellement éclatantes et symboles de l’identité artistique de la ville, ont paru ternes et peu inspirées. L’ambiance visuelle n’a pas su captiver la foule comme autrefois. Le charme et l’originalité qui faisaient la fierté de Jacmel semblaient absents.

Le manque de préparation était visible à plusieurs niveaux. L’organisation du défilé donnait une impression d’improvisation. La coordination et la mise en scène manquaient de rigueur, ce qui a affecté la qualité globale de l’événement.

« On dirait que rien n’a été préparé à l’avance. Jacmel nous avait habitués à beaucoup mieux », déplore Marie-Lourdes Pierre, spectatrice venue assister au défilé. Pour elle, la baisse de qualité est évidente et préoccupante.

Le Roi du carnaval est apparu en T-shirt, un choix vestimentaire qui a surpris et déçu plus d’un. La Reine, de son côté, est apparue mal tenue et peu mise en valeur. « Un Roi en T-shirt et une Reine sans élégance, ce n’est pas l’image que doit refléter un carnaval national», estime Jean-Robert Louis, artisan local.

Le défilé s’est résumé à un seul char, limitant l’animation et la diversité du spectacle. À cela s’est ajoutée une sonorisation défaillante, rendant difficile l’ambiance festive attendue. « Avec un seul char et un mauvais son, il est difficile de créer l’enthousiasme. On sent un manque d’investissement sérieux », analyse Stéphanie Dorvil, observatrice culturelle.

Pour de nombreux participants, ces manquements traduisent une perte de niveau inquiétante. Reste à savoir si les prochaines éditions sauront redonner au carnaval de Jacmel son prestige d’antan.

James Antoine | RTMI

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Créés en 2021 en Zambie, les Zikomo Africa Awards se sont rapidement imposés comme l’un des rendez-vous culturels majeurs du continent africain et de sa diaspora. Chaque année, cette cérémonie distingue des artistes, des créateurs et des personnalités dont le travail rayonne dans les domaines de la musique, du cinéma, de la mode et de la philanthropie. Plus qu’un palmarès, les Zikomo Awards célèbrent une Afrique plurielle, connectée, consciente de ses racines et ouverte aux résonances caribéennes et afro-descendantes.

Lors de cette édition 2025, Bedjine s’est particulièrement illustrée en remportant deux distinctions majeures : Best Zikomo Afro-Caribbean Artist of the Year et Best Zikomo Vocal Artist of the Year. Deux prix qui saluent à la fois l’identité de son parcours et la singularité de sa voix, reconnaissable entre mille, capable de mêler émotion brute, douceur mélodique et intensité populaire.

En Haïti, Bedjine est depuis plusieurs années l’une des figures féminines les plus écoutées de sa génération. Ses chansons, devenues des refrains du quotidien, racontent l’amour, les blessures, les espoirs et les contradictions d’une jeunesse qui cherche sa voie. Son succès repose autant sur sa justesse vocale que sur une proximité sincère avec son public, qui se reconnaît dans ses mots et ses silences chantés.

Cette trajectoire a pris une dimension nouvelle avec sa collaboration avec l’artiste K-Dilak. Ensemble, ils forment l’un des duos les plus marquants de la scène musicale haïtienne contemporaine. Leur complicité artistique, nourrie d’une écriture sensible et de mélodies accessibles, a largement contribué à leur rayonnement hors des frontières haïtiennes. Une alchimie qui a trouvé un écho particulier aux Zikomo Awards, où K-Dilak a été honoré du prix Best Zikomo Songwriter of the Year, récompensant la qualité de sa plume et son sens de la narration musicale.

Leur duo s’impose aujourd’hui comme une signature. Une rencontre entre deux univers qui se répondent, se complètent et se renforcent, portée par une authenticité qui séduit bien au-delà du cercle des fans. À travers leurs chansons, Bedjine et K-Dilak donnent voix à une musique populaire haïtienne en pleine mutation, capable de dialoguer avec les esthétiques africaines et afro-diasporiques contemporaines.

Cette reconnaissance aux Zikomo Awards confirme ainsi la place de Bedjine parmi les artistes haïtiens dont la carrière s’inscrit désormais dans un espace international. Elle rappelle, surtout, que la musique haïtienne continue de circuler, de se réinventer et de trouver des échos puissants sur les scènes du monde. Une voix, un souffle, une île qui chante et que l’Afrique écoute.

James Fleurissaint

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L’édition précédente, en janvier 2025, avait été marquée par une prestation remarquée de KLASS, très attendu cette année encore.Malheureusement, le groupe n’a pas pu se produire à cause de problèmes de trafic aérien affectant les vols Cap-Haïtien / Les Cayes. Si certains fans ont renoncé à se déplacer, une foule enthousiaste a tout de même répondu présente, prête à profiter de la soirée.

La soirée a été ouverte par DJ Simplymix, qui a su installer une belle ambiance dès les premières heures. Le groupe ZILE est monté sur scène en premier, suivi de HARMONIK, qui a clôturé la soirée.

Mené par Anie Alerte, ZILE continue de tracer sa route vers le succès. Très appréciée du public, Anie, chanteuse expérimentée, a une fois de plus démontré son talent et sa maîtrise de la scène. Après une belle tournée estivale en Haïti, le groupe a offert une performance solide pour marquer la fin d’année, confirmant sa progression constante dans le paysage musical haïtien.

Absent d’Haïti depuis plus d’un an, HARMONIK a fait un retour très attendu, quelques mois seulement après leur prestation au Zénith et la sortie de leur nouvel album IDANTITE N.

Bien que tous les musiciens du groupe n’aient pas pu faire le déplacement, HARMONIK a su s’adapter en intégrant au moins deux musiciens locaux des Cayes pour assurer l’accompagnement. Le groupe a interprété plusieurs titres de son dernier album, tout en revisitant de nombreux hits emblématiques de son répertoire. Le public, très réactif, chantait chaque morceau avec ferveur.

Sur scène, Mac D a une fois de plus démontré l’ampleur de son talent vocal, livrant une performance live remarquable, soutenue par la présence du maestro Nickenson Prudhomme, qui a également interprété plusieurs de ses succès.

La soirée était placée sous la promotion de Lucien Laguerre, qui, malgré les imprévus, a su maintenir l’événement et offrir au public une nuit mémorable, marquée par la résilience, la musique et la passion du compas.

Masner Christophe (Mass Power Mache Konpa)

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Née le 24 février 1924 à Jacmel et décédée le 23 avril 1994 à Clichy, Marie Andrée Luce Turnier, plus connue sous le nom de Luce Turnier, grandit dans une famille de classe moyenne haïtienne. En 1937, après le passage d’un ouragan qui ravage le sud du pays, sa famille s’installe à Port au Prince, où s’ouvre véritablement son parcours artistique. Elle commence à peindre en 1944 et, à seulement 21 ans, rejoint le Centre d’art de Port au Prince. Elle y apprend les bases du dessin et de la peinture, notamment les natures mortes, les études de modèles et les paysages. Admiratrice de Candido Portinari et Käthe Kollwitz à ses débuts, elle s’en détache progressivement pour forger sa propre identité artistique.

Une femme artiste dans un milieu exigeant

Dans la société haïtienne des années 1940, les femmes de la classe moyenne ne sont guère encouragées à devenir artistes. Malgré le passage de nombreuses élèves au Centre d’art, seules quelques femmes, dont Turnier, Marie José Nadal Gardère et Rose Marie Desruisseau, s’y engagent durablement. Les artistes du Centre sont parfois perçus comme des marginaux par la bourgeoisie. En 1947, Luce Turnier organise sa première exposition avec le peintre Maurice Borno et publie certaines de ses œuvres dans le magazine Studio No. 3. Le Centre d’art devient alors un foyer de création dynamique réunissant des figures majeures comme Albert Mangonès, Gérald Bloncourt et Hector Hyppolite.

Indépendance stylistique et essor international

À une époque où l’art naïf haïtien domine le marché international, Luce Turnier refuse d’être associée à ce courant. Elle développe une recherche esthétique plus personnelle et résolument moderne, affirmant une indépendance artistique rare. Dans les années 1950, elle obtient plusieurs bourses lui permettant d’étudier aux États Unis et en Europe. Elle expose dans de nombreuses villes, notamment en Allemagne et à Paris. Installée à Paris dès 1951, elle épouse le peintre italien Eugenio Carpi de Resmini en 1954, puis le peintre français Christian Lemesle en 1965.

Exploration, maturité et héritage

À partir de 1967, son œuvre évolue vers l’abstraction et le collage. Forte d’une reconnaissance internationale, elle rentre en Haïti en 1972 et devient professeure au Centre d’art tout en poursuivant sa création. En 1993, la réalisatrice Marina de Van lui consacre un court métrage. Atteinte d’un cancer, Luce Turnier s’éteint le 23 avril 1994. Elle demeure l’une des artistes modernes les plus importantes d’Haïti, célébrée pour la fusion magistrale qu’elle a su créer entre culture populaire et modernité artistique.

Feguerson Fegg THERMIDOR
ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

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Un autre coup de couteau dans une plaie béante qu’aucune action étatique ne parvient à refermer depuis des années, malgré les discours et les promesses de reconstruction des ruines laissées par le terrible tremblement de terre du 12 janvier 2010.

Seize ans plus tard, des voix qui ne se sont jamais tues s’élèvent encore une fois pour chanter, dire, jouer et créer une parole artistique tournée vers la vie, la résistance et tout ce qui touche à ce pays profondément combatif.

Ils sont James Germain et Stevy Mahy, deux artistes qui ont chanté ensemble Haïti chérie juste après le séisme. Guy Régis, acteur, metteur en scène, dramaturge, diseur et responsable de l’un des plus grands festivals des arts de la scène en Haïti. Jeynah Seyna, chanteur et comédien, attaché à ses racines et aux douleurs de son peuple. Et Jowee Omicil, fils d’émigrants haïtiens, né au Canada mais profondément engagé dans une parole de résistance pour Haïti, qui a notamment réinterprété 4 My People pour évoquer les catastrophes du 12 janvier 2010 et d’autres projets liés aux luttes de ses aïeux indépendantistes.

Ce grand spectacle qui a pour chef de fil l’artiste James Germain, se tiendra au New Morning, au 7 & 9 rue des Petites-Écuries, 75010 Paris, à partir de 19 heures précises.

Plus qu’une simple rencontre de divertissement, ce sera une soirée de mémoire et de transmission, réunissant des voix chargées d’histoire, d’émotion et d’engagement artistique, afin que jamais ne soient oubliées les douleurs de ce peuple.

Par  James Fleurissaint

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