Parmi les pays représentés, Haïti s’est distinguée grâce à la présence de la cheffe haïtienne Carline Irantus, fondatrice de Saveur Créole 509. Invitée une nouvelle fois à ce rendez-vous culturel d’envergure, elle a présenté au public la célèbre soupe joumou, véritable symbole de l’histoire et de l’identité haïtiennes.

Inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, la soupe joumou dépasse le simple cadre de la gastronomie. Autrefois réservée aux colons, elle est devenue, après l’indépendance d’Haïti en 1804, le symbole de la liberté conquise par les anciens esclaves et de la dignité retrouvée d’un peuple.

Tout au long du festival, les visiteurs ont découvert à travers cette recette emblématique une page essentielle de l’histoire haïtienne. En partageant ce plat, Carline Irantus a offert bien plus qu’une expérience culinaire : elle a transmis un héritage de résistance, de mémoire et de fierté nationale.

L’événement a également été marqué par la présence de Son Excellence M. Louino Volcy, ambassadeur d’Haïti en France, dont la participation a souligné l’importance du rayonnement de la culture haïtienne au sein de la francophonie.

À Villers-Cotterêts, entre les mots des écrivains et les saveurs des cuisines du monde, la soupe joumou a une nouvelle fois porté la voix d’Haïti. Grâce à l’engagement de la cheffe Carline Irantus, ce patrimoine vivant continue de faire connaître au public international l’histoire, la créativité et la résilience du peuple haïtien.

Le Pèlerin

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Parallèlement, on a souvent cru qu’on aura toujours le temps, surtout lorsqu’il s’agit d’agir, de savourer certains instants de bonheur, comme si la vie était vraiment dépourvue d’aléas. C’est alors que cette perception nous plonge dans une sphère illusoire, où l’on prétend avoir tout sous contrôle, ce qui nous pousse à ignorer et à ne pas contempler des moments de béatitude pendant lesquels on devrait soit rendre visite à un être cher, se créer du temps pour soi et vivre ce qui pourrait nous fournir un peu de plaisir, ou encore, avoir l’impression d’avoir un faible égo et de refuser d’exprimer ses émotions positives pour ce qu’on aime.

De ce fait, c’est à partir d’une absence chronique qu’on va prendre conscience que c’est plus là même. Et c’est là que vient parfois notre sentiment de regret de ne pas avoir mieux agi plus tôt. Ainsi, malgré des moments d’extase, on finit souvent par éprouver un sentiment de tristesse, car, vu l’éphémérité des choses, on se plaint souvent de ne pas avoir assez profité.

En ce sens, personne ne sait quand s’arrête un beau moment, jusqu’à ce que ça soit… et si on reprend les propos de Charles-Ferdinand Ramuz (1878 – 1947) : « C’est à cause que tout doit finir que tout est si beau. », nous dirions que c’est comme si la vie en était faite comme telle.

Alors, vous est-il déjà arrivé d’ignorer certains moments de bonheur au détriment des choses triviales, et ensuite, avoir des remords quand ça devient trop tard pour en jouir ?

Si c’est le cas, je parie que vous n’êtes probablement pas la première à vivre une telle situation.

En effet, Louis Phène Dorvil, dit Krispek, est un rappeur Haïtien, originaire du département de l’Artibonite (Saint-Marc) et connu pour ses titres phares comme : « Mort-né », « Lavi m tris ft Zomò » ainsi que d’autres collaborations avec des rappeurs issus du groupe « Powèt Revòlte » (D-fi, KenFS, pour ne citer que ceux-là.). À travers un track intitulé  « Bagay senp » sorti en septembre 2024), il narre sa douleur en mettant en évidence ses états nostalgique, dépressif et anxieux, où il exprime paradoxalement le regret de ne pas avoir profité suffisamment du bonheur que procurent ses proches et certaines choses de simples valeurs (lieux, liens amicaux,loisirs…, qui lui étaient aussi importantes), ainsi que le fait de ne pouvoir plus revivre ces instants, ce qui lui plonge dans une anxiété concernant son avenir. Ce qui implique une explication explicite de cet aspect dans cet extrait suivant : « M bezwen yon nouvo tras pou m suiv, kot anksyete p ap rapousuiv mwen, on kote m ap ka rejwenn sa m te manke bay swen, on nouvo mond enpafè k fèt de bagay senp… » (Krispek, 2024).

Pour mieux comprendre cette narration, il est important de tenir compte de différents facteurs abordés par l’auteur dans le texte. D’abord, des contextes temporels, où il met en parallèle, tantôt le vécu de beaux souvenirs via certains liens sociaux ; et tantôt, où il se trouve présentement perdu, non seulement par le fait qu’il n’ait pas savouré davantage par négligence et à force de chercher ailleurs, mais aussi, de réaliser que ces moments chers ne seront plus.

De ce fait, pour se ressaisir de ce désir de non réalisation, il avance que : « Si jodi an ta genyon posibilite pou mwen remonte tan an, m panse m t ap plis pwofite, evite kite baz avan dènye lè yo, pou ofinal m al ateri nan chanm mwen, ap fouye Instagram. » (Krispek, 2024).

Ensuite, il faut également se tenir compte du contexte psychologique, le fait où il a eu une fausse interprétation de ce qu’est la félicité, et en ayant pas compris l’importance des détails, aussi, a-t-il scandé : « M t ap bouske (chèche) ESANSYÈL yo, poutan yo te nan DETAY yo, m t ap jwenn ase TWAL pou m KOUD on PALTO nan RETAY yo. » Ce qui, en conséquence, lui submerge dans une profonde peine, moyennant des souvenirs récurrents et des réminiscences douloureuses, c’est ainsi qu’il poursuit : « M te bliye sonje lè pou m te sonje pa bliye, kounya tout bèl souvni m yo vin yon rezon pou m kriye .» (Krispek, 2024).

De plus, il faut noter que son cas ne s’agit pas simplement de vagues souvenirs, mais plutôt complexes, d’où il se trouve à la fois confronté par un regret du passé, une frustration du présent et un souci futur, ce qui implique son autocritique. Bien que le concept de mécanisme de défense ait déjà été abordé par Sigmund Freud (1894) pour expliquer le fonctionnement de l’inconscient, mais c’est pratiquement sa fille Anna Freud (1936) qui l’a élargi, tout en explorant le terme « défense » et en expliquant les différentes stratégies utilisées par l’individu pour transformer ses pulsions sociales et émotions difficiles en activités productives et constructives et de rediriger ses émotions négatives et angoissantes vers d’autres pistes moins affreux. Et si l’artiste s’en sert desdits mécanismes (la sublimation, le déplacement…), c’est pas seulement pour s’emparer de son état pathologique, mais aussi pour se trouver un processus adaptatif déployé par son Moi, afin de se protéger de ses angoisses générées par des conflits internes, (Anna Freud, « Le Moi et les mécanismes de défense, 1936). Car les faits passés sont encore ressentis dans son présent. De la sorte , il a relaté : «

Plis m ap reyalize, plis m ap gen remò, m pa t pwofite ase,m pa konn si m ap jwenn ankò. »

L’impression d’être esseulé dans l’ombre, sombré, accablé par le poids fatigue émotionnelle, le rappeur plaint d’un manque de courage, c’est ainsi qu’il a dit : « M pèdi tout sa m ye nanmitan tout sa m t ap jete yo, now  m bezwen on repozwa, on mi pou m apiye, m bouke pran sou mwen, m bezwen on epòl pou m ka kriye. »

En somme, nonobstant ses sentiments doux-amers, ce dernier est quand même reconnaissant du plaisir et de la satisfaction que tous ceux-là lui ont apporté, et qui lui permet d’essayer de surmonter encore, c’est pourquoi qu’il avance plus tard : « M rekonesan, paske m te viv moman sa yo avèk moun ke m te viv yo,se gras a yo menm, lè moman yo difisil, m ka kanmèm replonje nan souvni m,pou mwen jwenn kote sa te ok yo, e ki pèmèt mwen souri ankò, mèsi pou sa yo».

Webographies

https://mentorshow.com/blog/le-deplacement-en-psychologie

https://www.unobravo.com/fr/blog/mecanismes-de-defense-psychologie

Anna Freud, « Le Moi et les  mécanismes de défense », 1936.

Auteur : Perry Hans JEAN

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Les influences musicales de Ti Manno sont multiples. Konpa, chansonnette française, salsa, vodou: toutes ces tendances il les execute avec brio et maestria.

Né aux Gonaïves (Haïti)le premier juin, il a fait son premier coup d’essai en 1965, à l’orchestre Simbie des Gonaïves, une formation musicale de sa ville natale. Ce talentueux chanteur prêta ses services aux différents groupes musicaux haïtiens évoluant en Haïti et aux États-Unis d’ Amérique, entre autres, Supers Stars du Cap-Haïtien, Shupa Shupa de Port-au-Prince, Fantaisistes de Carrefour, les Dattes Sun des Gonaïves, les Diables du rythme de Saint Marc, Shupa Shupa A.A Express, Volo Volo de Boston, Shleu Shleu, Astros de New York, DP Express et enfin, Gemini All Stars.

Grâce à lui. Et avec lui, la formation musicale D.P Express a connu la gloire.

Décédé de manière précoce à New York (USA), le 13 mai 1985, Ti Manno n’ a pas eu le temps de révolutionner la société haïtienne à travers son répertoire musical riche de paroles et de symboles porteurs de messages de paix, d’union et de solidarité. Cependant, il a permis à la musique KONPA d’ évoluer.Il fut le premier chanteur KONPA engagé. Véritable messager, Emmanuel Rossini Jean Baptiste, a remplacé les chansons courtisanes et les refrains fantaisistes par des textes qui incitent à la profonde réflexion sur la société haïtienne qui a été déjà caractérisée par le fossé incommensurable entre ceux qui possèdent tout et ceux qui n’ont rien du tout.

Plus de quarante ans après, ses textes, tels que: nèg kont nèg, mariage d’ intérêts l’argent, l’immoralité etc…restent toujours des sujets d’actualité.

Pour perpétuer la mémoire de ce génie, la société gonaïvienne, en accord avec la famille de l’ artiste, pourrait ériger un buste à son effigie, créer un centre culturel assorti d’une Ecole de musique réflétant sa pensée et son cadre de vie. Cette action culturelle sera une manière élégante d’honorer la mémoire de l’icône et de commencer le processus de pérennisation de son oeuvre.

Marc Eudès PIERRE

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Dans un contexte haïtien marqué par l’instabilité et le rétrécissement des espaces culturels, Kanndjanwou est née d’un besoin presque organique qui est celui de recréer du lien entre artistes, penseurs et publics. « L’idée de Kanndjanwou est née d’un besoin de créer un espace de rencontre entre artistes, mais aussi un espace de réflexion », explique Joyce Julien, linguiste, comédien, musicien traditionnel et membre fondateur de l’organisation.

Selon lui, les initiateurs constataient un manque d’espaces capables de réunir création, discussion et expérimentation autour des réalités culturelles haïtiennes contemporaines. « Nous constations un manque de lieux où l’on peut à la fois créer, discuter, expérimenter et questionner la culture haïtienne dans ses formes actuelles », précise-t-il.

Le nom même de l’organisation porte cette philosophie. Emprunté à une tradition haïtienne, Kanndjanwou désigne une célébration nocturne marquée par le partage, la convivialité et la vie collective. « Ce choix traduit notre volonté de ne pas être simplement une structure organisationnelle formelle, mais un espace vivant, proche des pratiques culturelles haïtiennes où la parole, la musique et la présence collective sont centrales », souligne Joyce Julien.

Dès sa création, l’ambition allait au-delà de la simple organisation d’événements. Les fondateurs souhaitaient bâtir une structure durable, capable d’articuler création artistique, transmission et pensée critique. « Nous voulions aller au-delà de l’événementiel pour poser les bases d’un projet durable », affirme le responsable de communication, évoquant également un objectif à long terme : la création d’un espace physique entièrement dédié à la création et à la vie nocturne comme objet culturel.

Aujourd’hui, Kanndjanwou revendique une approche interdisciplinaire, naviguant entre musique, audiovisuel, performance, écriture et recherche. « L’interdisciplinarité nous permet de mieux saisir la complexité de la culture. Un même sujet peut être exploré à travers l’écriture, la musique, l’image ou la performance », explique Joyce Julien.

L’un des axes les plus originaux du collectif demeure son travail autour de la nuit, pensée comme espace symbolique, social et esthétique. « La nuit occupe une place importante dans l’imaginaire haïtien. Elle est liée aux récits, aux croyances, aux pratiques culturelles, mais aussi à des formes de sociabilité », rappelle-t-il. Face aux mutations sociales et à l’insécurité croissante, Kanndjanwou cherche à repenser cet espace autrement. « Notre intérêt vient de là : comprendre ces transformations et proposer une relecture artistique de la nuit. »

Depuis 2022, l’organisation a multiplié ateliers, conférences, performances artistiques, espaces de discussion et productions audiovisuelles. Plus d’une douzaine d’activités ont déjà été organisées, touchant plusieurs centaines de participants. Mais pour Joyce Julien, la plus grande réussite reste ailleurs. « Notre principale réalisation reste la construction progressive d’une communauté artistique et d’un espace de réflexion. »

Parmi les projets marquants figurent notamment Libera, lancé en 2023 autour du vodou comme espace de mémoire et de réhabilitation, une collaboration avec Lakou Bazilo, ainsi qu’une revisite du mouvement Samba yo des années 1980. Plus récemment, le projet Nan Dekou constitue une nouvelle étape dans la structuration de l’organisation. « Aujourd’hui, le projet Nan Dekou représente une étape importante, car il structure davantage notre démarche autour d’un thème central : la nuit », indique-t-il.

Au-delà de la production culturelle, Kanndjanwou investit fortement dans la formation des jeunes artistes. « Former des artistes, ce n’est pas seulement transmettre une technique, c’est aussi les aider à développer une pensée, une sensibilité et une capacité à interroger le monde », soutient Joyce Julien.

L’organisation privilégie ainsi des approches ouvertes, basées sur la motivation et la dynamique collective plutôt que sur des critères élitistes. « L’objectif n’est pas de sélectionner uniquement des profils déjà confirmés, mais aussi d’accompagner des personnes en développement », précise-t-il.

Dans un pays où les défis logistiques, économiques et sécuritaires compliquent l’action culturelle indépendante, Kanndjanwou revendique l’adaptation comme méthode. « Cela demande beaucoup de créativité, d’adaptation et de solidarité », résume Joyce Julien, mentionnant le développement d’activités en ligne et le travail en réseau avec d’autres acteurs culturels.

Ce quatrième anniversaire représente donc à la fois un bilan et une projection. « C’est un moment qui nous permet de visualiser le chemin parcouru et de choisir plus clairement nos décisions futures », confie-t-il.

Pour marquer cette date du 6 mai, l’organisation prévoit une activité en ligne consacrée à une journée de réflexion autour de ses quatre années d’existence. À celles et ceux qui accompagnent l’aventure depuis ses débuts, Joyce Julien adresse un message simple : « Kanndjanwou est un projet collectif et son évolution dépend de cette dynamique partagée. »

Si Kanndjanwou devait se résumer en trois mots, son responsable n’hésite pas : « Communauté, réflexion et création. »

Wilsonley Simon | RTMI

simonwilsonley35@gmail.com

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Le 22 avril marque la naissance d’un géant de la littérature haïtienne, Jacques Stephen Alexis, né aux Gonaïves en avril 1922. Si le monde retient surtout de lui l’écrivain de génie, le militant politique, l’homme engagé jusqu’au don de sa vie, il faut aussi se souvenir de l’homme intime : le père aimant, le penseur sensible, celui qui savait conjuguer rigueur intellectuelle et tendresse familiale. En cette date anniversaire, où l’écrivain aurait eu 104 ans, il convient de s’attarder non seulement sur l’œuvre, mais aussi sur l’homme, sur cette fibre profondément humaine et paternelle qui irrigue aussi bien ses livres que sa vie privée.

Une lettre, en particulier, illustre avec une rare intensité cette dimension : celle qu’il adresse à sa fille Florence, alors qu’il séjourne à La Havane en janvier 1955. Ce document bouleversant, vibrant d’amour, de lucidité et d’humanisme, compte sans doute parmi les plus belles lettres de toute la littérature haïtienne. En quelques pages, Alexis offre non seulement un message d’amour filial, mais aussi une véritable leçon de vie, un condensé de philosophie intime qui dépasse les limites du lien biologique pour atteindre l’universel.

Ce qui frappe d’abord dans cette lettre, c’est la qualité de la langue. Chaque mot semble choisi avec soin, non pour flatter, mais pour éveiller. Jacques Stephen Alexis ne s’adresse pas à sa fille comme un simple père attendri par l’absence : il parle à l’être humain en devenir, à la conscience qui s’ouvre, au futur adulte capable de penser, de douter, de rêver. Il ne se contente pas de dire « je t’aime », ce qui serait déjà beaucoup, mais il l’exprime avec des mots porteurs de responsabilités, d’espérances, de transmission.

« Et surtout… n’oublie jamais qu’un être humain ce n’est pas seulement des bras, des jambes et des mains, c’est avant tout une intelligence. Je ne voudrais pas que tu laisses dormir ton intelligence. Quand on laisse dormir son intelligence elle se rouille, comme un clou, et puis on est méchant sans le savoir.», écrit-il. « Il est aussi intelligence. » Cette affirmation, d’une simplicité lumineuse, résume toute une conception de l’humanité. Il ne suffit pas de vivre, il faut penser sa vie. Il ne suffit pas d’exister, il faut cultiver l’esprit, préserver la flamme de l’intelligence. Ne pas le faire, avertit-il, c’est risquer de devenir « méchant sans le savoir ».

Dans ce passage, Alexis ne parle pas seulement à sa fille, il parle à chacun d’entre nous. Il rappelle la responsabilité individuelle que nous avons de nous élever au-dessus de la simple condition organique. Il exhorte à la vigilance intérieure, à cette forme de discipline douce et lumineuse qui consiste à ne jamais laisser s’éteindre la lumière de l’esprit.

Il y a chez Alexis une sorte de pédagogie du cœur : une façon d’enseigner sans imposer, d’éduquer sans contraindre. À travers ses paroles, on perçoit une conception de la paternité fondée sur l’exemple, la réflexion partagée, la beauté du dialogue. Il ne cherche pas à façonner sa fille à son image, mais à lui offrir les outils pour qu’elle construise la sienne. C’est là, sans doute, l’une des plus grandes marques de l’amour véritable.

L’homme qui écrit cette lettre n’est pas un père ordinaire. Il est écrivain, penseur, militant, profondément engagé dans les luttes de son temps. Mais cette dimension militante ne vient jamais écraser la parole paternelle. Au contraire, elle la nourrit. Ce qu’il transmet à sa fille, ce n’est pas seulement un amour personnel, mais un amour de l’humanité, un respect des autres, une conscience aiguë des injustices du monde.

On ne peut lire cette lettre sans penser à l’œuvre de Jacques Stephen Alexis dans son ensemble. Car cette voix paternelle, si douce, si vibrante, on la retrouve dans ses romans, dans cette manière unique qu’il avait de peindre ses personnages avec une humanité dense, une tendresse pudique, une attention constante à la beauté des petits gestes et à la noblesse des simples gens.

Ses livres Compère Général Soleil, Les Arbres musiciens, L’Espace d’un cillement, Romancero aux étoiles sont traversés par une foi immense dans la dignité humaine. Même dans les pires situations, ses personnages gardent un éclat de rêve, une lueur de pensée, une flamme d’amour. C’est là, sans doute, le prolongement littéraire de ce qu’il disait à sa fille : ne jamais oublier que l’homme est plus que chair, qu’il est aussi conscience, mémoire, intelligence.

On pourrait même dire que toute l’œuvre de Jacques Stephen Alexis est une lettre adressée à l’humanité, une longue conversation où il tente de réveiller chez chacun ce qu’il appelait « l’intelligence ». À Florence, il a écrit une lettre. À nous, il a légué des romans. Mais le message est le même : aimer, penser, résister.

Feguerson Fegg THERMIDOR

ecrivainfeguersonthermidor@gmail.com

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Au terme d’une soirée intense, Julvencia Bernard, étudiante en Techniques de gestion et d’administration au Campus de Bathurst, s’est imposée en remportant la première place ainsi qu’une bourse de 1 000 dollars. D’origine haïtienne, elle a séduit le jury grâce à une performance de slam intitulée « Papa, j’ai perdu mon enfance », livrée avec une charge émotionnelle palpable.

« Je n’ai pas de mot. D’habitude j’en ai beaucoup, mais je n’ai pas de mot », a-t-elle déclaré, encore marquée par l’instant. Revenant sur sa prestation, elle confie : « Je me demandais si je m’étais vraiment donnée à 100 %. J’étais trop dans l’émotion, trop de choses qui passaient, trop de vérité de mon histoire. Ça a rapporté quand même et je suis vraiment touchée ».

Derrière elle, un autre étudiant haïtien s’est distingué. Jeasdley Decossa, inscrit en Réseautique et sécurité informatique au Campus de Bathurst, a décroché la deuxième place, accompagnée d’une bourse de 500 dollars. Sur scène, il a interprété « Pour toutes ces raisons je t’aime » de Enrico Macias, convainquant le public et le jury par sa maîtrise.

« Je suis très satisfait de ma performance. Je suis très heureux ce soir. Nous sommes des gagnants et nous sommes tous aussi Haïtiens », a-t-il affirmé avec fierté.

La troisième marche du podium est revenue à Rose Andrine Jean Baptiste, étudiante au Campus de Dieppe, qui repart avec une bourse de 250 dollars. Elle a choisi d’interpréter « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel, une prestation qu’elle décrit comme l’aboutissement d’un rêve.

« J’ai toujours rêvé de scène et ce soir, je me suis donnée. J’ai eu ce prix, une troisième place, et j’en suis fière ! On va célébrer la victoire ce soir », a-t-elle confié.

Au-delà de ce triplé haïtien, la compétition a également mis en lumière d’autres talents. Nicole Oblique, étudiante au Campus de Campbellton, a remporté plusieurs distinctions, dont le Coup de cœur du public. Le Gala de la chanson de Caraquet a, quant à lui, également récompensé Anabelle Brideau.

La soirée a été ponctuée par des prestations d’artistes confirmés, dont Jean-Marc Couture, Raphaël Butler et Annie Blanchard, apportant une dimension professionnelle à l’événement.

Autre moment marquant, la présence d’anciens lauréats venus célébrer cette 10e édition, témoignant de la continuité et de l’impact de ce concours dans le paysage étudiant.

À travers cette édition anniversaire, CCNB sur scène confirme son rôle de tremplin pour de jeunes talents issus d’horizons divers. Et cette année, plus que jamais, la jeunesse haïtienne y a inscrit son nom avec éclat.

Wilsonley SIMON

simonwilsonley35@gmail.com

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L’activité s’est poursuivie avec une projection, une causerie et des performances théâtrales, témoignant de la vitalité de cet art vivant. Devant un public composé majoritairement d’élèves et d’étudiants, et en présence du directeur Ernst Saint-Louis, cette initiative s’inscrivait dans une démarche de valorisation du théâtre, un art ancien qui continue de captiver, d’éduquer et de rassembler.

À travers cet  exposition significative, la MJSA met à l’honneur douze figures importantes du théâtre haïtien, qui passe de présentation tels que Frank Fouché, Théodore Beaubrun dit Languichatte, Viviane Gauthier, Maurice Miredo Sixto, Marie Clotilde Bissainthe dit Toto Bissainthe, Hervé Denis, Roland Dorfeuille dit Pyram, François Latour, Marie Andrel Raymond, Jean Claude Joseph dit Papa Pyè, Karl Marcel Casseus dit Lobo et Charles Alexandre Abellard. Tous ont marqué le paysage scénique haitien. Ils ont grandement contribué à son essor tant au niveau classique et populaire. Ils ont pratiqué un théâtre de la lutte, frontal, poétique, voire trivial.

Pour son 64ème anniversaire de cette journée mondiale, la MJSA a accueilli des habitués de la scène en Haïti dont Pierre Jean Dieucibon, Johny Zephirin, Kenny Laguerre et Micaëlle Charles. Ils ont échangé avec un public, fidèle au rendez-vous, confirmant son attachement durable à cette forme d’expression artistique. Ils ont partagé leur expérience avec les jeunes du milieu dans la convivialité. Les jeunes, quant à eux, vont découvrir une forme d’art de la scène plus proche, plus accessible et plus authentique.

Instituée en 1962, par l’ Institut International du Théâtre (IIT), une instance de l’UNESCO, cette journée offre l’opportunité de rappeler le rôle fondamental du théâtre dans la vie culturelle. Le théâtre, malgré tout, demeure un art vivant pour interroger la société, explorer les émotions humaines et susciter la réflexion collective. Mais que devient cette célébration importante lorsque les infrastructures culturelles telles que les musées du théâtre et les salles de spectacles sont absentes ?

En Haïti, de nos jours, l’absence de lieux dédiés à la pratique théâtrale constitue un défi majeur. Les salles de spectacles ne sont pas seulement des espaces physique, elles sont des lieux d’échanges, de transmission de savoir et de mémoire. De même, un musée du théâtre permettrait de conserver les archives, les costumes, les textes et les témoignages d’un patrimoine en péril. Sans ces structures, une partie de l’histoire de la scène risque de rester dans l’oubli.

Cependant, on peut remarquer, cette absence, ne signifie pas la mort du théâtre. Elle casse, de préférence, son élan. Oui, le théâtre a toujours su s’adapter. Et c’est ce qui arrive en Haïti. Les principales salles de spectacles sont à cause de la situation sécuritaire. Le Théâtre National est un exemple vivant. On continue de partauger dans la boue. Pour éviter de tout perdre, on peut exercer le 6eme art  dans des espaces improvisés : dans la rue, dans la cour de l’école, dans la place publique. Là où il n’ y a pas de scène, le sol devient automatique scène. Beaucoup de troupes théâtrales sont versées dans cette voie. On se rappelle de Brigade d’intervention théâtrale haïtienne (BIT-HAITI). Cette capacité d’adaptation témoigne de la résilience et de la vitalité de cet art. Donc, la journée mondiale du théâtre prend toujours une signification encore plus profonde dans ces circonstances là. Elle devient un acte de résistance culturelle, une manière de dire que le théâtre existe malgré tout. Les acteurs ou actrices, souvent portés par la passion plutôt que par les moyens, continuent de créer, de dénoncer, de faire rire et de faire réfléchir. 

Toutefois, il est normal de reconnaître que la valorisation du théâtre passe également par des investissements struturels. La création de salles de spectacles, de centres culturels, de compagnies de théâtre, pourrait transformer profondément la pratique théâtrale. De tels lieux offriraient non seulement des conditions de travail dignes aux artistes, mais contribueraient aussi à l’éducation artistique des jeunes. Dans cette perspective, comme le rappelait Albert Camus, « le théâtre est un lieu de vérité, pas d’illusion».

Enfin, célébrer la journée mondiale du théâtre sans infrastructures adaptées, c’est à la fois constater un manque. Un manque qu’il faut combler bien sûr. Le manque d’espaces souligne les défis à relever aujourd’hui même, tandis que la persistance dans cette voie rappelle sa puissance universelle. Car au-delà des infrastructures et des institutions, le théâtre vit avant tout dans l’humain, dans sa capacité à créer, à partager et à rêver ensemble.

Walderks Berose

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L’initiatrice de cette activité, Stéphanie Larrieux, accompagnée d’une formidable équipe de soutien, a une fois de plus proposé un moment de rencontre et de partage. L’événement a rassemblé aussi bien des jeunes que des moins jeunes, des Haïtiens comme des étrangers désireux de découvrir, ou de mieux connaître, la richesse de la culture ancestrale.

Entre danse, chants, poésie, exposition et défilé de mode, le public était nombreux. Certains participants venaient même de loin, notamment d’Espagne, d’Allemagne et d’autres régions d’Europe, s’étant déplacés spécialement pour l’occasion.

Si le spectacle était au rendez-vous, il faut aussi mentionner les tables. La soirée était également l’occasion de savourer de délicieux plats haïtiens, de partager la conversation entre famille et amis, mais aussi de faire de nouvelles rencontres.

Le clou de la soirée fut sans doute le défilé de mode présenté par celle qui est à la fois l’initiatrice et la coordinatrice artistique de l’événement : Stéphanie Larrieux, avec ses créations signées Stephanie Paris.

« Un grand remerciement à l’infatigable Ougan Emmanuel Alexis, Johanne Marie Claire Paul, Tonide Vernet, Olguine Dépard, Sonia Pierre Louis, Manoue Food, ainsi qu’à James Fleurissaint, metteur en scène de Ayibobo Compagnie de théâtre, pour leur soutien et leur engagement » a déclaré madame Larrieux.

En attendant le prochain rendez-vous annoncé pour juillet 2026, autour de Danthor et Ogou, nous souhaitons déjà une nouvelle réussite à toute l’équipe.

James Fleurissaint 

jamessy12@yahoo.fr

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Le vendredi 27 mars, Baky a donné le coup d’envoi de son « 286 Tour » au War Memorial Auditorium de Fort Lauderdale. Dans une salle conquise, l’artiste a proposé un spectacle structuré, mêlant rap et influences variées, illustrant sa versatilité artistique. Cette performance marque une étape importante pour le rap haïtien, désormais capable d’investir des scènes d’envergure. Plusieurs invités étaient également présents, dont Kenny Haiti et le jeune Mills Muze, collaborateur sur le projet « KAIA ». À l’issue du concert, Baky a annoncé une prochaine date le 23 mai au Brooklyn Paramount, à New York, confirmant la dynamique enclenchée par cette tournée.

Le lendemain, samedi 28 mars, Alan Cavé s’est produit au MGM Music Hall à Boston, offrant une prestation saluée par le public. Figure incontournable de la musique haïtienne, l’artiste a réuni plusieurs générations autour de ses titres emblématiques, dans une ambiance à la fois festive et empreinte de nostalgie. La présence de Nia Mahotiere-Louis, ancienne partenaire du groupe Zin, a marqué l’un des temps forts de la soirée, ravivant des souvenirs chez de nombreux spectateurs. Le concert, affiché complet, s’est conclu par l’annonce d’une prochaine étape le 30 mai à l’UBS Arena.

Ces deux événements ont également été marqués par le retour sur scène de l’animateur Carel Pedre, accueilli chaleureusement par le public après une période difficile. Sa présence a ajouté une dimension particulière à ce week-end déjà riche en émotions.

Au-delà des performances, ce week-end a suscité de nombreuses réactions et relancé les discussions autour de la place de la musique haïtienne dans l’industrie. Entre mobilisation du public, qualité des productions et ambition des artistes, les signaux convergent vers une évolution notable. Une dynamique qui pourrait encourager davantage d’acteurs du secteur à viser plus grand et à investir des scènes toujours plus prestigieuses. 

Par: Masner Christophe (Mass-Power Mache Konpa)

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Au-delà de l’exposition, cette initiative consacre la mission fondamentale de l’UNIRPIH. Positionnée comme un pont stratégique entre la société civile haïtienne et les instances internationales, l’Unité travaille à la modernisation des structures de production locales. Sous la direction de sa présidente, Greatz Sinonel C. Gracia, l’UNIRPIH ne se contente pas de promouvoir l’art : elle plaide pour l’intégration des créatrices haïtiennes dans les circuits du commerce équitable mondial et la protection de leurs droits de propriété intellectuelle.

En lien avec le thème central de la CSW70 – l’accès des femmes aux systèmes de justice – l’UNIRPIH a rappelé une vérité essentielle : l’indépendance financière est le premier rempart contre l’injustice. Chaque pièce exposée, des broderies fines aux sculptures organiques, témoigne d’une volonté de transformer un héritage séculaire en un levier de dignité socio-économique face à la précarité.

Le stand haïtien est devenu le carrefour d’une solidarité mondiale, attirant des délégations du Japon, du Bénin, du Canada, de l’Ukraine et du Congo. 

Mme Pédrica Saint-Jean, Ministre à la Condition Féminine, Mme Magalie Georges, Me Mérope Paul (ACINOSHA), les  anciennes ministres Gabrielle Hyacinthe et Eunide Innocent, ainsi que Roselore Aubourg (CONFOR) sont entre autres parmis les personnalités qui ont contribué au succès de cette mobilisation multisectorielle.

En somme, cette participation à la CSW70 marque un tournant pragmatique. L’objectif n’est plus seulement d’exposer, mais de conquérir des parts de marché. En facilitant ces connexions de haut niveau, l’UNIRPIH s’assure que le courage des artisanes haïtiennes se traduise en opportunités d’exportation durables, garantissant ainsi un moteur de développement pour des milliers de familles en Haïti.

Par : Job David Boisrond

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